Orquesta Sinfónica de Córdoba

Dir. Jongwhi Vakh

Cecilia Isas, violín – Siro Bellisomi, cello – José Luis Juri, piano

Teatro del Libertador

Sábado 15 de Octubre – 20 h.

La Fundación Pro Arte Córdoba presenta, en su Ciclo de Conciertos 2022, a la Orquesta Sinfónica de Córdoba, bajo la dirección del maestro Jongwhi Vakh, interpretando el maravilloso Triple Concierto de Beethoven, una de sus obras cumbre. Para ello convocó como solistas a tres grandes músicos: Cecilia Isas en violín, Siro Bellisomi en cello y José Luis Juri en piano.

El programa se complementa con la Sinfonía N°4 de Bruckner. Una extraordinaria oportunidad de gozar de nuestra Orquesta Sinfónica con estas tres grandes figuras solistas y un programa excepcional.

Las entradas se encuentran a la venta en la boletería del Teatro y en Autoentrada y sus valores son: Plateas $3.500, Cazuelas $2.500, Tertulias $2.000, Paraísos $1.000. Palcos $14.000, Palcos Cazuelas $9.000.

Cecilia Isas, violinista

Oriunda de Tucumán, donde cursó sus estudios en el Conservatorio Provincial de Música con la profesora Ema Valdez. Fue seleccionada por el maestro Alberto Lysy para realizar una beca de perfeccionamiento en la Academia Internacional Menuhin en Blonay (Suiza) y becada por el Fondo Nacional de las Artes para estudiar con el Mtro. Oleg Pishenin en Buenos Aires. En 2003, fue seleccionada por los maestros Ingrid Zur y Jörg Heyer de la Academia de Schleswig-Holstein (Alemania) para interpretar el Concierto Número 5 de Mozart en el Salón Dorado del Teatro Colón. En carácter de solista su repertorio abarca de Bach a Khachaturián y Alonso Crespo del Siglo XXI. Pasando por los clásicos como el concierto para violín de Beethoven.

Es miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional, cargo obtenido por concurso. Actúa regularmente en el marco de Festivales y para las Asociaciones más prestigiosas del país: “Septiembre Musical Tucumano”, «Festival Internacional de Música Clásica por los Caminos del Vino” en Mendoza, Festival “Progetto Martha Argerich” Suiza, Associazione Culturale “Gaetano Zinetti” Italia, Ars Nobilis, Pro Arte Córdoba, Conciertos “El Rincón” VGB, Mozarteum Arg, Asociación Argentina de Intérpretes, Juventudes Musicales de Bilbao (España) y CEP (Centro de Estudios Pianísticos) con sede actualmente en Barcelona. En 2018 junto al Mtro. Rafael Gintoli participó del concierto “Martha Argerich e Invitados» con el doble concierto de Bach en el Auditorio Nacional del CCK junto a Estación Bs. As.

Integra desde 2008 del Dúo Isas-Kwiek con quien resultó ganadora del primer premio (otorgado por unanimidad) del concurso de música de cámara realizado por Argentmúsica y el primer premio en el concurso “Jóvenes Intérpretes del Bicentenario” que organizó el Fondo Nacional de las Artes en 2008 y 2010 respectivamente. Con el dúo realiza una permanente actividad de conciertos en Argentina, Brasil, Holanda, España, Italia y Suiza. Cabe destacar en su repertorio las diez Sonatas de Beethoven, el espacio exclusivo a las obras compuestas por mujeres y la divulgación del repertorio nacional en el exterior. Durante el 2020, año de pandemia, siguieron sus presentaciones vía streaming para el Ciclo “Ofrendas Musicales” que produjeron la TV Pública y el CCK transmitido desde la Ballena Azul, ciclo que marcó de manera oficial el regreso de los artistas a esa sala de conciertos. Y también con esta nueva modalidad obligada participó de la edición 60 del “Septiembre Musical Tucumano”. Acaba de lanzar con el Dúo su “Disco Debut” para el sello Virtuoso Records, disco nominado a los Premios Gardel 2022, dedicado a obras de compositores argentinos y obras de mujeres compositoras . Desde 2020 integra el Cuarteto Arte, junto a Carla Regio, José L. Juri y S. Bellisomi presentándose en Salta, Jujuy, auspiciados por el Mozarteum Argentino, y en Buenos Aires.

“…He tenido la oportunidad de escuchar a Cecilia Isas, interpretaba la sonata nro. 3 de Brahms, me gustó muchísimo, mucha pasión…” – Martha Argerich.

“…violinista de remarcable destreza técnica y elocuente entrega, solidez de ataques y pasional fuerza expresiva…” –  Diario La Prensa, Carlos E. Ure.

Siro Bellisomi, cello

Nació en la ciudad de La Plata. Estudió con el Prof. Norberto Attaguile en el Conservatorio de Música “Gilardo Gilardi” donde egresó como Instrumentista de Violoncello. Se perfeccionó con el Maestro Claudio Baraviera en Argentina. Realizó cursos en diferentes países con Stanimir Todorov, Ole Akahoshi, Willam Molina, Francesco Strano, Adalbert Skocic, Myriam Santucci, etc.

Fue solista invitado de la Orquesta de Cámara Mayo, Camerata Bariloche, Orquesta Filarmónica del Teatro Colon, Orquesta Estable del Teatro Colon, etc. Se presentó como solista en conciertos como Doble de Brahms, Triple de Beethoven, Boccherini, Saint Saens, etc. en Salas como Teatro Colón de Bs. As., Teatro Argentino de La Plata, Sala Sinfónica del CCK, entre otras.

Es integrante del cuarteto de cuerdas de la U.N.L. P. Es Solista principal de la Orquesta estable del Teatro Argentino de La Plata, Orquesta Municipal de La Plata y fundador del Trío Williams.

José Luis Juri, pianista

Nacido en Buenos Aires, Argentina, comenzó sus estudios musicales a la edad de 4 años. Estudió con Irene Saralegui, Cristina Kofoed, Juan Carlos Arabián , Elsa Berner, Juan Francisco Giaccobbe, Angel Lasala, y otros grandes músicos argentinos. Radicado en Italia, estudió en la Accademia Chigiana di Siena, con Paul Badura Skoda y Rudolf Buchsbinder. Por último, se perfeccionó en Suiza con Edith Fischer, discípula dilecta de Claudio Arrau, durante 4 años.

Desarrolla una intensa actividad concertística en mas de 15 países. Se puede destacar su actuación en Italia: Teatro Alla Scala di Milano, Festivales de Savona y Chiavari, RAI; Suiza: Festival de Blonay y Radio de la Suisse Romande; España: Orquesta de Alcalá de Henares; Egipto: Opera de El Cairo y Opera de Alejandría; Túnez : Festival de Cartago; México: Teatro de las Bellas Artes y Festival Cervantino; Cuba: Gran teatro de La Habana; Brasil: Memorial de America Latina; Uruguay: teatro Solis, y en Argentina: Teatro Colón de Buenos Aires, Mozarteum Argentino, CCK, y en los
principales teatros y festivales del país.

Ha grabado para los Sellos: New Day de Italia, y en Argentina : los sellos Tradition y Virtuoso Records. Ha sido condecorado Cavaliere della Repubblica Italiana.

Es profesor en la UNA (Universidad Nacional de las Artes), en el Conservatorio de la Ciudad de Buenos Aires, y en el ISA (Instituto Superior de Arte) del Teatro Colón. Es director artístico del EPI,  Encuentros de Piano Internacionales, desde hace 13 años.

Teatro del Libertador

Sábado 27 de agosto – 20h.

La Fundación Pro Arte Córdoba se enorgullece en presentar en su Ciclo de Conciertos 2022 al gran pianista argentino Nelson Goerner el sábado 27 de Agosto a las 20 h. en el Teatro del Libertador.

Nelson Goerner se ha consagrado ya como uno de los más destacados pianistas de su generación. Sus recitales y presentaciones como solista junto a las más prestigiosas orquestas despiertan vivo entusiasmo de parte de la crítica especializada: «uno de los más grandes pianistas vivientes» lo definió el Daily Telegraph; «un aristócrata del teclado… comparable a Rubinstein y a Lipatti», según la BBC Music Magazine.
Fue galardonado por la Fundación Konex con el Premio Konex de Platino; la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina lo distinguió como mejor solista argentino en cuatro ocasiones.

Las entradas se encuentran a la venta en la boletería del Teatro y en Autoentrada y sus valores son: Plateas $4.000, Cazuelas $3.500, Tertulias $2.900, Paraísos $1.500. Palcos delanteros (del 1 al 12) $16.000, palcos laterales (del 13 al 30 ) $14.000. Palcos Cazuelas $12.000.

PROGRAMA

FRÉDÉRIC CHOPIN (1810-1849)
Balada n.1 en Sol menor, Op. 23;
Balada n.2 en Fa mayor, Op. 38;
Balada n.3 en La bemol mayor, Op. 47;
Balada n.4 en Fa menor, Op. 52

CLAUDE DEBUSSY (1862-1918)
Estampes

ISAAC ALBÉNIZ (1860-1909)
Iberia, Cuaderno IV

NELSON GOERNER

Nació en San Pedro, Argentina, y estudió en Buenos Aires con los maestros Jorge Garrubba, Juan Carlos Arabian y Carmen Scalcione. En 1986, debutó en el Teatro Colón, junto a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, interpretando el Concierto N° 1 de Liszt. Se trasladó luego a Europa, en virtud de una beca conjunta del Consejo de Arte y Ciencia de la Fundación CIMAE y del Mozarteum Argentino y en 1990, tras sus estudios con Maria Tipo en el Conservatorio de Ginebra, obtuvo el Primer Premio en el Concurso Internacional de Ejecución Musical de aquella ciudad.

Desde entonces Nelson Goerner ha ofrecido recitales por toda Europa, en salas como el Concertgebouw de Amsterdam, el Teatro Colón de Buenos Aires, Wigmore Hall y South Bank Centre de Londres, Salle Gaveau de Paris; asimismo ha sido invitado por prestigiosos festivales como Verbier, Salzburgo, Edimburgo, La Roque d’Anthéron, Piano aux Jacobins de Toulouse, Schleswig Holstein, Chopin y su Europa de Varsovia, BBC Proms.

Nelson Goerner actúa con frecuencia junto a orquestas de gran predicamento entre las cuales cabe citar la Filarmónica de Londres, Filarmónica de la BBC, las Orquestas Nacionales de Escocia y de Gales, Hallé de Manchester, MDR de Leipzig, Orquesta de la Suisse Romande, Orquesta del Siglo XVIII, Sinfonía Varsovia, Filarmónica de la Radio Holandesa y las Sinfónicas de Viena, Singapur y de la NHK de Tokio. Ha sido dirigido por maestros como Emmanuel Krivine, Armin Jordan, Mark Elder, Neeme Järvi, Vassily Sinaisky, Fabio Luisi, Frans Bruggen, Jakov Kreizberg y Rafael Frühbeck de Burgos, entre otros.

“Majestuoso en Chopin, incuestionable en Debussy, el pianista argentino Nelson Goerner es uno de esos artistas discretos cuya carrera es inmensa.”– Le Monde.

En música de cámara, ha colaborado con el Cuarteto Takacs, Janine Jansen, Valeriy Sokolov, Steven Isserlis, Gary Hoffman, Gautier y Renaud Capuçon ; asimismo, interpreta con frecuencia el repertorio para dos pianos y para cuatro manos con su esposa,Rusudan Alavidze, y con Martha Argerich.

Entre sus compromisos para la presente temporada pueden destacarse un ciclo de cuatro recitales en el Wigmore Hall de Londres, recitales en Paris, Lyon, Toulouse, Ginebra , Bergamo, Buenos Aires, Córdoba, San Juán y Shanghái ,como así también presentaciones con las orquestas Hallé de Manchester, NHK de Tokio, Filarmónica de los Países Bajos, Orquesta de Cámara Escocesa, por citar algunos ejemplos.

La discografía de Nelson Goerner incluye obras de Chopin (EMI,CD Accord) ; Rachmaninoff, Liszt, Schumann (Cascavelle), “Indianische Fantasie” de Busoni y Concierto para piano y vientos de E.Gregson (Chandos), “Nelson Goerner en concierto” (IRCO) y un concierto para piano y orquesta de Jon Lord (EMI).
En 2009, Idéale Audience publico un DVD con obras de Beethoven y Chopin, interpretadas en vivo en el Festival de Verbier.

Sus álbumes publicados por el Instituto F. Chopin de Varsovia, con obras de este compositor registradas en instrumentos antiguos ; su recital grabado en vivo para el sello “Wigmore Hall Live” y su reciente álbum con obras de Debussy para Zig Zag Territoires han sido galardonados con el prestigioso Diapason d’or.

 Teatro del Libertador

Domingo 19 de Junio – 20h.

La Fundación Pro Arte Córdoba, en la continuidad del Ciclo de Conciertos Temporada 2022, presenta al gran pianista argentino  radicado en Canadá Alexander Panizza, el domingo 19 de Junio a las 20h. en el Teatro del Libertador de Córdoba.

Aclamado por la crítica y el público por su extraordinario manejo de la sonoridad del piano, en cuanto a intensidades y matices, su virtuosismo, la amplitud del repertorio que suele abordar y su ductilidad para colaborar con cantantes, conjuntos de cámara y grandes orquestas, Alexander Panizza desarrolla una activa carrera entre Europa, América Latina, Norteamérica y Asia. Su brillante trayectoria le ha hecho acreedor del Premio Konex Diploma al mérito y ha recibido el Kajo-Schommer Forderpreis en reconocimiento a su estímulo a jóvenes pianistas.

Este concierto forma parte de la tríada de pianistas de prestigio internacional que la Fundación pone a consideración del público cordobés, incluyendo la actuación de Ralph Votapek en mayo y la presentación del reconocido Nelson Goerner a realizarse en Agosto.

Es una gran oportunidad para descubrir estilos y programas diversos en manos de estos destacados intérpretes.

Las entradas se encuentran a la venta en la boletería del Teatro y sus valores son:

Plateas $2.500, Cazuelas $2.000, Tertulias $2.000, Paraísos $1.000. Palcos delanteros, (del 1 al 12) $12.000, palcos laterales (del 13 al 30 ) $10.000. Palcos Cazuelas $8.000.

PROGRAMA

Elizabeth Raum (Canadá): Mutability (2002)

Frédéric Chopin: Balada no 4 Op 52

Maurice Dela (Canadá-Quebec): Hommage

Frédéric Chopin: Andante Spianato y Gran Polonesa brillante en Mi bemol mayor op 22

John Burge (Canadá): “Everything Waits for Lilacs”

Maurice Ravel: Gaspard de la Nuit (Ondine, Le Gibet y Scarbo) | Alborada del gracioso

Alexander Panizza

Aclamado por la crítica y el público por su extraordinario manejo de la sonoridad del piano, en cuanto a intensidades y matices, su virtuosismo, la amplitud del repertorio que suele abordar y su ductilidad para colaborar con cantantes, conjuntos de cámara y grandes orquestas, Alexander Panizza desarrolla una activa carrera entre Europa, América Latina, Norteamérica y Asia. Su brillante trayectoria le ha hecho acreedor del Premio Konex Diploma al mérito y ha recibido el Kajo-Schommer Forderpreis en reconocimiento a su estímulo a jóvenes pianistas.

Alexander Panizza comenzó sus estudios musicales en su ciudad natal, Toronto (Canadá), y los continuó en la Argentina, Francia, España e Inglaterra. Ganador de los concursos Amigos del Arte, Juan José Castro, Jóvenes Solistas y Pau Casals-Centre Catalá de Rosario y del Concurso Internacional Alberto Williams – Ciudad de Necochea, entre otros, ha sido becario del Fondo Nacional de las Artes, Fundación Antorchas, Mozarteum Argentino, Fundación Proscenio, Fundación Reina Sofía y The British Council. Cursó estudios de posgrado en el Royal College of Music de Londres, donde obtuvo la Medalla de Oro Hopkinson, entre otros galardones.

Desarrolla una brillante carrera en América Latina, Norteamérica, Europa y Asia. Como solista, ha actuado con más de cuarenta orquestas, incluyendo la Brucknerakademie (Alemania), Iasi Symphony (Rumania), Filarmónica de Buenos Aires, Sinfónica Nacional (Argentina), Exeter Symphony, KCYO y LSSO (Inglaterra), Orquesta del Siglo XXI (España), Filarmónica de Tailandia, Orchestre de Chambre Français, Orquesta Sinfónica de Cali, Sinfónica Nacional de Panamá, Orquesta Nacional de Chile y Filarmónica de Montevideo. Se destacan sus versiones de los conciertos de Brahms, Rachmaninov, Tchaikovsky, Chopin, Beethoven y Schumann. Entre las principales salas en las que se presentó se cuentan el Barbican Hall de Londres, el Teatro Colón de Buenos Aires, el Anfiteatro Richelieu de la Universidad de la Sorbona, el Teatro Palas de Atenas, el Museo Ciurlionis de Kaunas (Lituania) y la Sala Hércules de Munich. Ha actuado en importantes ciclos de conciertos como el Cambridge Music Festival, St. Martin in the Fields, Soesterberg Music Festival (Holanda), Long Island Mozart Festival y Festival de los Siete Lagos (Argentina).

En su amplia discografía sobresale el registro integral de las 32 Sonatas para piano de Beethoven, realizado en ocho conciertos ofrecidos en el Teatro Príncipe de Asturias del Centro Cultural Parque de España de Rosario. Este evento marcó un hito en la vida cultural de la ciudad e inspiró un documental titulado Alexander Panizza. Solo piano realizado por Pablo Romano y merecedor de varios premios. Alexander ha grabado además la obra completa para piano de Alberto Ginastera (Tradition), el concierto para piano y orquesta de David Winkler (Naxos, serie American composers) y obras de Muzio Clementi (Cascade) y Carlos Guastavino (Espacio Santafesino/Gob. de Santa Fe).  

Alexander Panizza realiza paralelamente una sólida labor docente, dictando cursos, seminarios y clases magistrales en la Argentina, Panamá, España, Chile, Bolivia, Canadá y los Estados Unidos. Colabora regularmente con instituciones benéficas y programas humanitarios, como la Campaña Corazón Azul de las Naciones Unidas.

Teatro del Libertador

Jueves 19 de Mayo – 20h.

La Fundación Pro Arte Córdoba, en la continuidad del Ciclo de Conciertos Temporada 2022, presenta al famoso pianista norteamericano Ralph Votapek en su gira de despedida de los escenarios. Jueves 19 de Mayo a las  20 h. en el Teatro del Libertador de Córdoba.

Reconocido como ganador del prestigioso Premio Namburg, medalla de Oro en el primer Concurso Internacional Van Cliburn y solista de las orquestas más importantes de EEUU. Su estilo de interpretación combina la fuerza, la poesía y la calidez sonora de los grandes pianistas de nuestros tiempos.

Está será la última oportunidad para gozar de su arte y  despedir a este gran pianista, asiduo visitante de nuestra ciudad y muy querido por nuestro público.

PROGRAMA

Francis Poulenc: Siete Nocturnos

Claude Debussy: Masques

Claude Debussy: Estampes – Pagodes –  Soiree dans Grenade – Jardins sous pluie

Maurice Ravel: Valses nobles et sentimentales 

Manuel de Falla: Cuatro Piezas Españolas:  Aragonesa- Cubana – Montanesa – Andaluza

Serge Prokofieff: Sonata No. 3 en La menor, Op.28

Las entradas se encuentran a la venta en la boletería del Teatro  y sus valores son:

Plateas $3000, Cazuelas $2.500, Tertulias $2.000, Paraísos $1.000. Palcos delanteros, (del 1 al 12) $12.000, palcos laterales (del 13 al 30 ) $10.000. Palcos Cazuelas $8.000. 

RALPH VOTAPEK – BIOGRAFÍA 

26 GIRAS EN 54 AÑOS EN ARGENTINA

Mtro. RALPH VOTAPEK

http://www.ralphvotapek.com/

> Ganador del prestigioso Premio Namburg

> Medalla de Oro en el primer Concurso Internacional Van Cliburn

> Recitales en el Carnegie Hall y en el Lincoln Center

> Solista de las orquestas más importantes de EEUU

RALPH VOTAPEK

Ralph Votapek fue ganador del prestigioso Premio Namburg y Medalla de Oro en el primer Concurso Internacional Van Cliburn. Estos importantes premios fueron el comienzo de una carrera aún más brillante. Su estilo de interpretación combina la fuerza, la poesía y la calidez sonora de los grandes pianistas de nuestros tiempos.

Votapek ha realizado innumerables presentaciones como solista y con grandes orquestas de los Estados Unidos. Dieciséis veces con la reconocida Orquesta Sinfónica de Chicago. The Boston Pops, Philadelphia Orchestra, Los Angeles Philharmonic, New York Philharmonic, The Pittsburg Symphony, The San Francisco Symphony y otros grandes organismos sinfónicos de su país y el mundo.

Se ha presentado en diferentes países europeos y de oriente, como así también en Latinoamérica por casi cuatro décadas.

Son muy recordados sus recitales en el Carnegie Hall y en el Lincoln Center.

Entre sus presentaciones como camarista cabe recordar las realizadas con los siguientes grupos de cámara: Julliard Quartet, Fine Arts, New World y Chester String Quartet.

Votapek fue solista en la última grabación de la Boston Pops dirigida por Arthur Fiedler, en un programa dedicado a George Gershwin, reeditado recientemente en CD por el sello Pickwick.

Otros sellos que lo tuvieron como artistas exclusivo, cabe citar: RCA, London, Cambridge, CRI, Music and Arts, Mace, Grenadilla, Concert Disc. EDUL y Audio Arts.

Teatro del Libertador

Viernes 6 de mayo – 20 h.

La Fundación Pro Arte Córdoba se enorgullece en presentar en su Ciclo de Conciertos 2022 a la Camerata Bariloche, el mejor conjunto de cámara de la Argentina.
Fundada en 1967, desde sus inicios marcó un altísimo estándar de calidad, reconocido a nivel mundial y demostrado en sus numerosas giras nacionales e internacionales. Director Musical: Freddy Varela Montero. Director invitado: Nicolás Favero.
La presentación será el viernes 6 de Mayo a las 20h en el Teatro del Libertador.

Las entradas se encuentran a la venta en la boletería del Teatro y en Autoentrada y sus valores son: Plateas $4.000, Cazuelas $3.500, Tertulias $2.900, Paraísos $1.500. Palcos delanteros (del 1 al 12) $16.000, palcos laterales (del 13 al 30 ) $14.000. Palcos Cazuelas $12.000.

PROGRAMA

G. Rossini: Sonata No. 1 para cuerdas en Sol mayor

J. S. Bach: Concierto para violín y oboe en re menor (original para dos claves en do menor) BWV1060 – Solistas: Nicolas Favero violín; Andrés Spiller oboe

P. Tchaikovsky: Andante Cantabile
Solista Siro Bellisomi

Béla Bartók: Danzas Rumanas

Anton Dvorak: Serenata para cuerdas en mi Mayor

CAMERATA BARILOCHE

La Camerata Bariloche es la primera orquesta de cámara argentina en lograr prestigio artístico en las tres Américas, Europa y Asia con más de veinticinco exitosas giras realizadas por treinta y tres países.
Desde su creación, en 1967, ha ofrecido más de dos mil conciertos en las 23 provincias argentinas y en importantes salas y festivales del mundo, tales como Carnegie Hall (Nueva York), Sala Tchaikovsky (Moscú), Musikverein (Viena), Komische Oper Berlin, Salle Pleyel (París), Festival de Salzburgo, NHK (Tokio), Centro Internacional de la India (Nueva Delhi), Sala São Paulo y Teatro Colón (Buenos Aires), entre muchos otros.
También ha recibido una infinidad de distinciones, entre las que se destaca el emblemático “Premio Konex de Platino” al mejor conjunto de cámara en la historia de la música en la Argentina.
De la abundante lista de solistas nacionales y extranjeros que actuaron junto a la Camerata pueden mencionarse los nombres de Astor Piazzolla, Gerardo Gandini, Ljerko Spiller, Yehudi Menuhin, Janos Starker, Karl Richter, Nicolás Chumachenko, Maxim Vengerov, Jean Pierre Rampal, Vadin Repin, Cho-Liang Lin, Jean-Yves Thibaudet, Frederica von Stade, Mstislav Rostropovich y Martha Argerich, entre otros grandes artistas.
La crítica especializada siempre ha destacado la calidad del conjunto tanto en sus presentaciones como en los registros discográficos realizados en la Argentina, Estados Unidos y Europa. Pero su llegada al gran público ha sido indiscutiblemente comprobada en el histórico concierto brindado en el Parque Centenario de Buenos Aires, frente a 60.000 personas, y en la inolvidable presentación en el Hipódromo Argentino de Palermo, donde 130.000 espectadores desbordaron sus instalaciones para maravillarse con la unión de los juegos pirotécnicos y la “Música para los Reales Fuegos de Artificio” de Haendel ejecutada por la Camerata.
La Camerata Bariloche también ha incursionado en el cine actuando e interpretando la música de los films: “Argentinísima”, 1972; “El Canto Cuenta su Historia”, 1976; “El Hombre Olvidado”, 1981; “Un Lugar en el Mundo”, 1991; “Vidas Privadas”, 2002; y “Manuel de Falla, músico de dos mundos”, 2006.
Su primer director fue Alberto Lysy, sucedido luego por Rubén González, Elías Khayat y Fernando Hasaj respectivamente; todos ellos maestros inolvidables para la Argentina y el mundo. Actualmente su concertino y director musical es el violinista Freddy Varela Montero.

+ NATASA SIBALIC  +  ALEJANDRO ERLICH-OLIVA

Música de los Siglos XX y XXI

Teatro del Libertador

Sábado 9 de Abril – 20h.

La Fundación Pro Arte Córdoba comienza su Temporada 2022 presentando, desde Portugal, al prestigioso Cuarteto Lopes-Graça  acompañados en esta gira internacional por Alejandro Erlich-Oliva en contrabajo y la soprano serbia Natasa Sibalic, interpretando un programa con músicas de compositores portugueses, brasileros y argentinos. La presentación se realizará en el Teatro del Libertador el sábado 9 de Abril a las 20 hs.

Las entradas se encuentran a la venta en la boletería del Teatro y en Autoentrada y sus valores son: Platea $2.000, Cazuela $1.700, Tertulia $1.400, Paraíso $700, Palco $7.200.

Música y Nuevos Puentes

CUARTETO LOPES-GRAÇA, NATASA SIBALIC y ALEJANDRO ERLICH OLIVA EN GIRA LATINOAMERICANA

Formado en 2005, el Cuarteto Lopes-Graça se afirmó como conjunto de referencia en la vida cultural portuguesa y se presentó en los más importantes auditorios y festivales musicales del país.

La divulgación internacional de la música portuguesa es uno de sus principales criterios de programación. Sus grabaciones para TOCCATA CLASSICS (London) de la obra completa de música de cámara de Joly Braga Santos y la integral de los cuartetos de cuerdas con piano de Fernando Lopes-Graça merecieron el elogio unánime de la crítica especializada.

La música de América Latina es una temática a la que el Cuarteto Lopes-Graça otorga especial atención, tendencia que generó tres grandes realizaciones: Brasil 2013 (Año de Portugal en Brasil), Perú 2014 (XII Festival Internacional de Música Contemporánea de Lima) y Argentina 2015 (Teatro Colón y Usina del Arte, ambos conciertos con entusiastas críticas en los principales diarios de la Capital).

El Cuarteto Lopes-Graça regresa ahora a escenarios Argentinos, en una gira que incluye Brasil y – por primera vez – Uruguay. En esta oportunidad han invitado a la soprano serbia Natasa Sibalic y al compositor y contrabajista argentino Alejandro Erlich Oliva. Desde la proximidad de la distancia surge el sentimiento de que la Música es una patria sin fronteras.

El repertorio de esta gira incluye obras de compositores argentinos (Luis Gianneo, Alberto Ginastera, Astor Piazzolla), portugueses (Fernando Lopes-Graça, Joly Braga Santos y Luis de Freitas Branco) y brasileños (Hernani Aguiar y Heitor Vila-Lobos), entre otras figuras y nacionalidades.

En un gesto pionero, el Cuarteto Lopes-Graça apuesta también en la creación artística de matriz autoral binacional: obras vocales / instrumentales en que dos compositores argentinos – Alejandro Erlich Oliva, residente en Lisboa y Diego Kovadloff, residente en Londres – aceptaron con entusiasmo la propuesta de crear música para poemas portugueses representativos de diversos cuadrantes estéticos y generacionales, desde el siglo XVIII hasta nuestros días (Marquesa de Alorna, Florbela Espanca, Natalia Correia, José Luis Peixoto y David Erlich).

Se genera así una saludable ósmosis entre países no limítrofes, un puente sin localización geográfica, pero de concreta eficacia en las relaciones bilaterales, que prioriza la diversidad cultural como principio básico en la noble labor de reforzar y defender la comunicación y el conocimiento recíproco.

PROGRAMA

LOPES-GRAÇA, Fernando [Tomar, 1906 – Parede, 1994]

Suite Rustica nº 2 (1965) 

Sobre cantos e danças tradicionais portuguesas

ERLICH OLIVA, Alejandro [Buenos Aires, 1948]

Variaciones Bitemáticas, para quinteto de cuerdas (2020) –  Obra dedicada al Cuarteto Lopes-Graça

KOVADLOFF, Diego [Buenos Aires, 1968]

Tres Escenas para cuarteto de cuerdas (2021)  – Obra dedicada al Cuarteto Lopes-Graça

Allegro  – Andante –   Allegretto

ERLICH OLIVA, Alejandro [Buenos Aires, 1948]

Tres Canciones, para soprano e cuarteto de cuerdas  – Obra dedicada a Natasa Sibalic

“A Vida e a Morte”, Florbela Espanca (1894-1930)

“Sozinha no Bosque”, Marquesa de Alorna (1750-1839)

“Do Dever de Deslumbrar”, Natália Correia (1923- 1993)

GINASTERA, Alberto [Buenos Aires, 1916 – Genebra, 1983]

Cuarteto de Cuerdas nº3, Op. 40, con Soprano

Contemplativo

Texto “La Música”, Juan Ramón Jiménez (1881 – 1958)

Fantastico (instrumental)

Amoroso

Texto “Canción de Belisa”, Federico García Lorca (1898 –1936)

Drammatico

Texto “Morir al Sol”, Rafael Alberti (1902 – 1999)

Di nuovo contemplativo

Texto “Ocaso”, Juan Ramón Jiménez

BRAGA SANTOS, Joly [Lisboa, 1890 – 1955]

Cuarteto de Cuerdas nº 2, op. 29 (1957)

Largo – Allegro moderato Adagio molto – Andante con moto Largo – Allegro molto vivace

PIAZZOLLA, Astor [Mar del Plata, 1921 – Buenos Aires, 1992]

Kicho para contrabajo y cuarteto de cuerdas

CUARTETO LOPES GRAÇA

violín | Eliot Lawson

violín| Luís Pacheco Cunha

viola | Isabel Pimentel

violoncello | Catherine Strynckx

soprano | NATASA SIBALIC

contrabajo | ALEJANDRO ERLICH-OLIVA

Referencias críticas

«Porque acerca un repertorio atractivo y poco frecuentado, con interpretaciones de alto nivel.»

Federico Monjeou, Clarín, 24/10/2015

«El Cuarteto Lopes-Graça, como producto de exportación cultural, exhibe una muy positiva imagen del movimiento musical portugués. Está integrado por cuatro ejecutantes de alto nivel instrumental, impecables y seguros en sus ataques y la cohesión rítmica, capaces de conseguir climas sonoros muy comunicativos, así necesiten expresar vehemencia o lirismo poético.»

Jorge Araóz Badí, La Nacion, 18.10.201

Auspician: