Organiza y produce Fundación Pro Arte Córdoba

Eduardo Pelletti

Gira Piano Rodante – 10 años

La Fundación Pro Arte Córdoba presenta nuevamente dentro del Ciclo  «Córdoba Provincia de Artistas» al pianista «Eduardo Pelletti», en la gira «10 Años». 

Se trata de un nuevo concierto del proyecto Piano Rodante que  propone un recorrido musical donde las posibilidades técnicas y sonoras del piano son compartidas a través de obras fundamentales. De Mozart  a  Astor Piazzolla, de lo clásico a lo popular. Así,  Piano Rodante continúa fiel a su misión: unir la gran música para piano de todos los tiempos, recorriendo las localidades del interior provincial utilizando un piano de cola digital.

La gira se desarrollará entre los meses de Junio y Julio de 2023 en las siguientes localidades de la provincia de Córdoba:

Localidad: Alicia

Día: Martes 20 de Junio. 20 hs.

Lugar: SUM Municipal

Localidad: Etruria

Día: Viernes 30 de Junio. 20 hs.

Lugar: Instituto de Educación Superior Clelia Fanny Castagnino Anexo Etruria

Localidad: Monte Maíz 

Día: Domingo 02 de julio 15 hs.

Lugar: Paseo de la Hermandad

Localidad: Las Varillas

Día: 16 de julio. 16 hs.

Lugar: Parque de la Familia

La entrada es libre y gratuita

PROGRAMA

Andante. Sonata K 545………………………………………………Mozart

Marcha Turca ……………………………………………………………Mozart

Estudio n° 3 opus 10 ………………………………………..……….Chopin

Estudio n° 9 opus 10……………………………………..…………..Chopin

Nocturno opus 9 n° 1 ………….…………………………..………..Chopin

Vals opus 64 n° 1 ……………………………………….…….………..Chopin

Adagio “Claro de luna”………………………….………………Beethoven

Para Elisa……………………………………………….……..………Beethoven

La valse d’Amelié………..……………….……………………………..Tiersen

Cinema Paradiso…………………………………………..……… Morricone

Love of my life………………………………………………………….Mercury

Clocks / The Scientist……………………………………..…………Coldplay

Puente………………………………….………………………………….…. Cerati

Adiós Nonino………………………………….………………………. Piazzolla

Milonga de mis amores…………………….……………………… Laurenz

EDUARDO PELLETTI

Es un pianista que conjuga el repertorio clásico y popular para piano gracias a una amplia formación en ambos géneros, permitiendo abordar un programa de concierto rico en variedad y calidad musical. Su formación pianística comprende dos aspectos: el de la música académica en el Conservatorio Superior de Música «Felix Garzón» de la Ciudad de Córdoba y su formación en la música popular con estudios realizados en Buenos Aires en la Escuela de Música Popular de Avellaneda con prestigiosos profesores de Piano Tango, Folclore y Jazz. Realizó conciertos de piano en el Salón Auditorio del Conservatorio Superior de Música de la ciudad de Córdoba en la Ciudad de las Artes y en el Salón Municipal «Walter de Navazio» de la ciudad de Bell Ville.
Realizó una gira de 35 días por Polonia, Alemania y Hungría como pianista y arreglador musical del Ballet «Pampa y Senda» de la ciudad de Bell Ville. Realizó ciclos de conciertos didácticos en escuelas, patrocinados por la Fundación Sudecor Litoral de Bell Ville y auspiciados por la Inspección de Enseñanza Media del Departamento Unión y Marcos Juárez. Uno de estos ciclos de conciertos fue declarado de interés municipal por el Concejo Deliberante de la Ciudad de Bell Ville. Participó como «Especialista consultado en Música» para la elaboración de los Diseños Curriculares de Educación Artística del Profesorado de Música. Año 2009. Ministerio de Educación de la Provincia de Córdoba. Docente en el Profesorado de Música del Conservatorio Superior de Música «Gilardo Gilardi» y en el Centro Superior Polivalente de Arte «Martín Malharro».
Es el creador y realizador del Proyecto «Piano Rodante». Diseñó y construyó junto a su padre la estructura del piano de cola digital. Este emprendimiento artístico – cultural pretende acercar al público de localidades que no cuentan con un  piano de cola, grandes obras para piano de autores clásicos y populares argentinos y americanos en formato de Concierto de Piano en escenarios convencionales (salas de concierto, centros culturales, iglesias) y no convencionales (plazas, etc.). La intención es llevar la música académica y popular en piano y hacerla llegar a aquellas poblaciones y personas que no tienen la posibilidad de escuchar un concierto de piano en vivo en su propia localidad.

Este año 2023, Pelletti celebra 10 años de vida artística de Piano Rodante con un programa de concierto que resume las obras más apreciadas por el público .

El repertorio del concierto de piano que se presenta en esta oportunidad está conformado por obras de música académica de alto nivel concertístico y a la vez obras insustituibles de la música popular.

Un repertorio pensado para un público que asiste, quizás, por primera vez a un concierto de piano.

“10 años” es un concierto de celebración de un camino recorrido. Un concierto que tiene en cuenta al oyente, que atrapa con la deslumbrante sonoridad de obras clásicas presentando un mundo sonoro nuevo quizá para el público y, a la vez, nos hace disfrutar de composiciones populares de irresistible ritmo y buen gusto.

ORQUESTA SINFÓNICA DEL CONSERVATORIO DE SHENANDOAH

Orquesta del Conservatorio de Música de la Universidad

Director Musical y Artístico: Jan Wagner

Mary Bowden, trompeta

Sala de las Américas

Universidad Nacional de Córdoba

Martes 30 de mayo – 20 h

La Fundación Pro Arte Córdoba se enorgullece en presentar, en la apertura del Ciclo de Conciertos de Abono 2023, a “La Orquesta Sinfónica del Conservatorio Shenandoah” (SCSO), el martes 30 de Mayo a las 20h. en la Sala de Las Américas del Pabellón Argentina de la UNC.

Dirige el reconocido maestro Jan Wagner y como solista la talentosa trompetista Mary Bowden.

La Orquesta es el conjunto instrumental más grande del Conservatorio de Música de la Universidad Shenandoah (EEUU), dedicado a la interpretación del repertorio clásico y contemporáneo. Presenta seis programas diferentes cada temporada, incluyendo la producción completa de una ópera y un programa dedicado a los ganadores del concurso anual de solistas. Actualmente hay entre 75 y 80 miembros regulares en la SCSO.

Programa

– Clarise V. Assad (b. 1978) –
Bohemian Queen, concierto para trompeta y orquesta de cuerdas (2023) – Estreno Argentino

– Gustav Mahler (1860-1911) –
Sinfonía No. 5, en Do sostenido menor, en cinco movimientos para gran orquesta (1904)

Entradas

Las localidades se encuentran a la venta en Edén Entradas (Obispo Trejo 15 y Deán Funes, subsuelo) y www.edenentradas.com.ar y sus valores son: Plateas “A” $7.000, Plateas “B” $5.500, Pullman “A” $4.500 y Pullman “B” $3.000.-

PROMOCIONES (Sólo personalmente en Edén) :

Jubilados, Pullman “A”, entradas 2 x 1

Estudiantes, Pulman “B”, entradas 2 x 1

Abonados 2023

Retirar tickets con anticipación en la sede de la Fundación Pro Arte Córdoba. Pasaje Revol 33, casa 11 (Paseo de las Artes), Bº Güemes. Desde el 18/05, de lunes a viernes de 10 a 14 hs. Contacto: 351 6520234

De no poder retirar las entradas en la sede de Pro Arte, acudir al evento 1 h. antes para realizar el trámite.

Link para comprar entradas online: https://www.edenentradas.com.ar/sitio/contenido/funcion?cf=FUNC021816&cv=

SHENANDOAH CONSERVATORY SYMPHONY ORCHESTRA (SCSO)

La Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Shenandoah es el ensamble instrumental más importante y numeroso del Conservatorio de Shenandoah, dedicado a la interpretación del repertorio sinfónico tradicional y contemporáneo.

Bajo el liderazgo artístico de Jan Wagner durante los últimos 21 años, la orquesta se ha presentado junto a muchos miembros de la facultad de interpretación del Conservatorio de Shenandoah como solistas, y también junto a muchos artistas invitados destacados, como la mezzosoprano Anna Larson, el violonchelista Andrés Díaz, los pianistas Vanessa Pérez y John O’Conor, el virtuoso de la trompeta Jens Lindemann y los violinistas Anne Akiko Meyers y Kristof Baráti.

La colaboración con compositores también ha sido una parte integral de las actividades de la SCSO, incluidas colaboraciones recientes con William Bolcom, Kevin Puts, Jennifer Higdon, David Lang, John Corigliano y Joseph Schwantner. En febrero de 2015, la orquesta realizó el estreno mundial de la sinfonía de blues completa de Wynton Marsalis en una presentación en el Strathmore Music Center luego de una breve residencia de Marsalis en el Conservatorio de Shenandoah.

Solistas e integrantes de la SCSO han viajado a Dinamarca y Finlandia y la orquesta completa ha realizado dos exitosas giras internacionales a España (2014) y Argentina (2017). Las giras regionales han incluido presentaciones en el Centro Kennedy, el Centro de Música en Strathmore y dos veces como uno de los conjuntos destacados e invitados en la conferencia de la Asociación de Educadores de Música de Virginia.

JAN WAGNER

Director artístico y director musical

Jan Wagner, oriundo de Caracas, Venezuela, inició su carrera como director profesional después de ganar el Primer Premio en el Concurso Internacional de Directores Nicolai Malko de 1995 en Dinamarca y en 1997 fue nombrado Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Odense en Dinamarca. Simultáneamente con su nombramiento en Dinamarca, Jan Wagner dirigió regularmente la Sinfónica de la Radio Nacional Danesa, la Sinfonietta de la Radio Danesa (incluidas dos giras a París y Suecia), la Filarmónica Real de Estocolmo, la Filarmónica de Helsinki y el Teatro Real Danés, así como la mayoría de los principales orquestas danesas y escandinavas. Otras orquestas notables con las que ha trabajado incluyen la Royal Philharmonic, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt, la Sinfónica de la Radio de Stuttgart, la Sinfónica de la Radio de Hannover, la Orquesta de Halle, la Sinfónica de la Radio de los Países Bajos, la Sinfónica de Australia Occidental (Perth) y la Sinfónica de Melbourne.

En América del Norte y del Sur, Wagner se ha presentado con la Filarmónica de Los Ángeles, la Orquesta Sinfónica de Nueva Jersey, la Sinfónica de Jacksonville, la Orquesta del Festival de Aspen y la Sinfónica de Cámara de Aspen, la Orquesta de Minnesota, la Ópera de Minnesota en una gira estadounidense de Don Giovanni de Mozart, la Orquesta Filarmónica de la U.N.A.M en la Ciudad de México y la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela. También ha sido director invitado habitual de la Orquesta Sinfónica de Venezuela, la orquesta sinfónica nacional de ese país, desde 1998. En mayo de 2017, hizo su debut como director con la Orquesta Sinfónica de Alabama como parte de su Masterwork Series y desde entonces ha sido re-invitado a dirigir esa orquesta en dos ocasiones distintas. Desde 2019, Wagner ha dirigido representaciones de la producción del Ballet Regional de Viriginia de El Cascanueces con la Orquesta Sinfónica de Williamsburg.

En agosto de 2023, Jan Wagner se retirará de su puesto como Profesor de Música y Director de Actividades Orquestales en el Conservatorio de Shenandoah, donde también se desempeñó como Director Artístico y Director de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Shenandoah durante 21 años.

Es graduado de la Academia de Música de Viena, Austria, donde completó sus estudios con Karl Österreicher y Günther Theuring. Ha ampliado sus estudios con Murry Sidlin y Lawrence Foster como Fellow Director en el Festival de Música de Aspen y ha participado en clases magistrales con John Nelson, Leonard Slatkin y James Conlon. Después de sus estudios, fue ganador del Premio Mayor en el Concurso Internacional de Dirección Leopold Stokowski de 1994 en Nueva York y recibió el Premio de Dirección de 1994 en el Festival de Música de Aspen. También se desempeñó como director asistente/entrenador vocal de John DeMain en la Gran Ópera de Houston, de Lawrence Foster en el Festival de Música de Aspen, director asistente/aprendiz de Edo de Waart y la Orquesta de Minnesota y como director asistente/director de portada de Kurt Masur en el Filarmónica de Nueva York.

MARY ELIZABETH BOWDEN

Solista de trompeta

La trompetista clásica Mary Elizabeth Bowden ha forjado una carrera muy exitosa como solista, elogiada por su interpretación «espléndida y brillante» (Gramophone Magazine) y su tono «puro, refinado y cálido» (American Record Guide). Ganadora de la medalla de oro del Global Music Award, nominada al Opus Klassik y artista intérprete de Yamaha, también se ha esforzado en establecer un nuevo repertorio para la trompeta a través de proyectos creativos y colaborativos y álbumes galardonados.

Su agenda actual incluye no menos de cuatro estrenos mundiales, incluidos el nuevo Concierto para trompeta y orquesta de Clarice Assad con la Orquesta Sinfónica Juvenil de Chicago y la Orquesta de Cámara del Triángulo; el Concierto para quinteto de metales de Jennifer Jolley con Seraph Brass y el Conjunto de viento de la Universidad Tecnológica de Texas; Chimera de Anthony DiLorenzo, un concierto para quinteto de metales y el ensamble de vientos con el ejército de los EEUU “Pershing’s Own»; Rosa de Sal para trompeta y orquesta de Reena Esmail con la Orquesta Sinfónica Juvenil de Chicago; y Veiled Light de Tyson Davis con la Orquesta de Cámara del Triángulo, que interpretará junto a su marido, el trompetista David Dash. Adicionalmente, presentará el Concierto de Haydn con la Orquesta del Festival Internacional de Música de Busan Maru (Corea del Sur), el Concierto para trompeta y orquesta de Vivian Fung con la Philharmonia Northwest (Seattle), la Orquesta de Cámara de San José y la Sinfónica de Waynesboro (VA), y Chimera de Anthony DiLorenzo. con Seraph Brass y la Sinfónica de Florencia (SC). Bowden también participará de residencias con la Asociación Mundial y Europea de Metales en Courances, Francia; Guadalajara y Cancún, México; y será Artista Invitada en el Festival de Música de Cámara de Norfolk y el Festival de Música de Marlboro.

La Fundación Pro Arte Córdoba se enorgullece en presentar a “Gabetta Consort” en la apertura de su Temporada de Conciertos 2023, una de las mejores agrupaciones de música Barroca del mundo.
El Maestro Andrés Gabetta dirige este ensamble compuesto por músicos de excelencia radicados en Suiza. En esta oportunidad estará también la famosa soprano Verónica Cangemi de vasta trayectoria en Europa, especializada en repertorios barrocos.

13 de Abril a las 20h en el Teatro del Libertador.

**Aclaración: este concierto no forma parte de Abono, por lo tanto las entradas deben adquirirse por separado**

Programa

Christoph Willibald Glück (1714-1787) Orfeo ed Eurydice : « Danse des Furies »

Georg Friedrich HÄNDEL (1685-1759) Alcina: «Di’ cor mio, quanto t’amai »

Alcina: « Tornami a vagheggiar »

Antonio VIVALDI (1678-1741) Concerto for violin RV 208 « Grosso Mogul »

Nicola PORPORA (1686-1768) Polifemo: « Alto Giove »

Georg Friedrich HÄNDEL (1685-1759) Ariodante: « Volate Amori »

Georg Friedrich HÄNDEL (1685-1759) Ariodante: « Il mio crudel martoro »

Pietro LOCATELLI (1695–1764) Concerto Grosso Op1 XI

Georg Friedrich HÄNDEL (1685-1759) Alcina: « Ah! Mio Cor »

Luigi BOCCHERINI (1743-1805) La casa del Diabolo: Sinfonia

Las entradas se encuentran a la venta en la boletería del Teatro y en Autoentrada y sus valores son: Plateas $18.000, Cazuelas $14.000, Tertulias $12.000, Paraísos $5.000. Palcos $70.000 y Palcos Cazuelas $50.000.-
Exclusivamente con Cordobesa Bancor Mastercard o Visa 3 cuotas sin interés.

ANDRÉS GABETTA

El violinista Andrés Gabetta es considerado como uno de los más brillantes músicos barrocos de su generación.
Siempre en busca de un sonido rico y colores contrastantes en el período.
Se presenta como solista y director en las más grandes salas europeas (la Elb Philharmonie, la Berlin Philharmonie, la Musikverein Wien, la Filarmónica de París, el Amsterdam Concertgebouw… ) y en los festivales internacionales más importantes (el Festival de Salzburgo, el Festival de Menuhin en Gstaad, el Festival de SchleswigHolstein, el Festival de Rheingau…) junto a solistas como Cecilia Bartoli, Franco Fagioli, Sol Gabetta, Julia Lezhneva, Vivica Geneaux, Simone Kermes, Giuliano Carmignola, Maurice Steger, Gabor Boldoczki, Sergej Nakariakov o Christophe Coin.

Andrés Gabetta ha desarrollado una original interpretación y presentación de obras célebres (Las cuatro estaciones de Vivaldi, Las cuatro estaciones de Piazzolla Seasons) al mismo tiempo que explora piezas aún inéditas del repertorio barroco (conciertos para violín de Timmer, Umstatt, Ragazzi), como lo demuestra su premiada discografía (Grammy nominación por las grabaciones de los conciertos de Brandenburgo de Bach, Prix Choc, Diapason d’Or).

Andrés Gabetta debutó en 2006 como concertino con el Ensemble barroco de Limoges y luego con la Orquesta de Cámara de Basilea antes de crear la Cappella Gabetta en 2010 y Gabetta Consort en 2019. En 2017 colabora por primera vez con Cecilia Bartoli (grabación del CD Dolce Duello), quien inmediatamente lo invitó a compartir escenario como solista con ella durante una gira europea sobre Vivaldi. Desde entonces, lo ha invitado varias veces al año como solista y director de su orquesta Les Musiciens du Prince.
Como director, Andrés es invitado regularmente a dirigir orquestas barrocas como la Orquesta Barroca de Sevilla, los Musiciens du Prince, la Orchestre des Lumières, la Orquesta de la Magna Regina o la Orquesta de la Ópera Real de Versalles.

GABETTA CONSORT

En 2018, Gabetta Consort nació como consecuencia del deseo de redescubrir un rico, inusual, inédito y novedoso repertorio barroco italiano y francés. Buscando las bellezas de ambos estilos, Gabetta Consort fue diseñado con una forma flexible en mente, lo que permite que el conjunto se amplíe o reduzca, creciendo desde quintetos hasta sinfonías de cámara.
Andrés Gabetta ha entablado relación con los mejores músicos barrocos del mundo y juntos han grabado conciertos para violín poco comunes, música clásica obras maestras remasterizadas reflejando el estilo de Gabetta y con la colaboración de grandes artistas internacionales.

VERÓNICA CANGEMI

Nacida en Mendoza (Argentina), inició sus estudios musicales en la Universidad Nacional de Cuyo (Mendoza), en violoncelo y canto Perfeccionó los mismos en Londres y en la universidad de Karlsruhe, en Alemania, antes de ganar el primer premio en dos prestigiosos concursos de canto: El Concurso Festivales Musicales, en Buenos Aires y el Concurso Francisco Viñas, en Barcelona, España.
Inició su carrera en Europa, interpretando los roles de Armida de Gluck, con Marc Minkowsky y Les Musiciens du Louvre, en Versalles, Hänsel und Gretel con Radio France y, más tarde, Zerlina (Don Giovanni), Pamina (La flauta mágica) e Ilia (Idomeneo) en el Teatro Colón de Buenos Aires.
Le siguieron Despina (Cosí de fan tutte) y Les Pelerins de la Mecque, en Montpellier, con William Christie; Ombra Felice en el Festival de Salzburgo y en el Teatro de los Campos Elíseos de París; Susanna (Las bodas de Fígaro), Adina (L´elisir d´amore), como miembro de la Ópera de Lyon; Plateé de Rameau, en el Festival de Lisboa y Emilia (Catone in Uttica, de Vivaldi).
En París; Ilia (Idomeneo), con Marc Minkowski, en la Flanders Opera y en la Ópera Nacional de Lyon; Orfeo de Monteverdi, con Il Giardino Armonico, en el Festival de Graz; L´incoronazione di Poppea, en el Teatro Comunale de Florencia y Dalinda (Ariodante), en la Ópera Estatal de Baviera.
Interpretó el papel titular en La Griselda, de Scarlatti, en el Festival de Innsbruck y en la Deutsche Staatsoper de Berlín; Celos aún del aire Matan (ópera barroca española), en el Teatro Real; Emilia (Cattone in Uttica), en la Ópera de París, con Jean-Claude de Montreux, Armida (Rinaldo), en la Ópera Estatal de Baviera, Ifigenia en Áulide, en Glyndebourne y en el Festival Lufthansa de Londres.
Ha cantado dirigida por los maestros Zubin Metha, Claudio Abbado, John Elliot Gardiner, Andrea Marcon, Fabio Biondi, William Christie, Nikolaus Harnoncourt, Sir Neville Marriner, Jean Christophe Spinosi, Adam Fischer, Heinrich Schiff en Festival de Winterthur (Suiza), Tomas Hengelbrock en Würzburg (Alemania), Marc Minkowski y Les Misiciens du Louvre (Francia), Jean- Claude Malgoire y La Grande Ecurie et la Chambre du Roy, Giovanni Antonini e Il Giardino Armonico, Ivor Bolton, René Jacobs y Tom Koopman.
Su amplia discografía comprende obras de Vivaldi, con el Ensemble Matheus y Jean Christophe Spinosi, así como la Griselda de Scarlatti, con René Jacobs, para Harmonia Mundi, Ariodante de Haendel, grabación en vivo muy premiada por la crítica europea, La Fida Ninfa también ganadora del diapasón de oro de Francia, el disco «Italia 1600 – Argentina 1900», además de El burgués gentilhombre de Strauss, para Virgin Classics; Roggiero (Tancredi) con Roberto Abbado, para BMG-RCA; galardonado con el Diapason d´Or en 1998 y el premio Orphée d´Or. También ha grabado Orfeo y Eurídice, de Gkuck, interpretado el rol de Euridice, con la Freiburger Barockorchester y René Jacobs, para Harmonia Mundi; Orlando Furioso de Vivaldi, con el Ensemble Matheus y dirección de J.C. Spinosi, para Naïve. Su grabación de la Griselda (Naïve) fue premiada con Diapason d´Or en 2006. Más recientemente grabó Ottone in Villa de Vivaldi con Il Giardino Armónico, La Concordia de’ pianeti de Antonio Caldara para la Deutschegrammophon y Santa Editta de A. Stradella junto al ensamble Mare Nostrum bajo la dirección de Andrea de Carlo.
Algunas de sus actuaciones en vivo se han editado en DVD y Bluray, tales como Lucio Silla, de Mozart, grabado en el Festival de Salzburgo en 2006, Ercole Amante de Cavalli, Deidamia de Haendel en la ópera de Amsterdam y L’incoronazionde di Dario de A. Vivaldi.
Desarrolla una carrera internacional que la ha llevado a cantar en los grandes teatros del mundo tales como Wiener Staatsoper, Ópera de Múnich, Teatro Comunale de Florencia, Teatro La Fenice de Venecia, Teatro alla Scala de Milán, Theater an der Wien, Ópera de Zúrich, Teatro de La Moneda de Bruselas, Ópera de Washington, Ópera de San Francisco, Ópera de Dresde, Ópera de Ámsterdam, Teatro de los Campos Elíseos de París, Teatro Colón de Buenos Aires, la Ópera Nacional de Tokio, en dónde interpretó en 2012 el rol de Mimi, en La Boheme de Puccini, ese mismo año realiza un concierto en su ciudad natal acompañada por José Carreras, concierto que repite al año siguiente en las ciudades de Corrientes y Buenos Aires, se agrega en el 2013 la Zerlina de Don Giovanni de Mozart en la ópera de Washington, la Condesa, en Las Bodas de Figaro, en Karlsruhe, Despina de Cosi fan tutte en Bari bajo la dirección de Roberto Abbado; y en 2014 los roles de Micaela de la ópera Carmen, de Bizet, en el Covent Garden de Londres, Ilia, de Idomeneo de Mozart en el Teatro Colon y Polissena de Radamisto en la Ciudad de Mexico-. En 2015 se presenta en Mendoza junto al cantautor mexicano Armando Manzanero y posteriormente en 2017 se reunen nuevamente para realizar conciertos en las ciudades de Mendoza, Corrientes y Sala Sinfónica del CCK, Buenos Aires.
La temporada 2018-2019 incluye: Concierto en La Maestranza junto a la Orquesta Barroca de Sevilla, L’incoronazione de Poppea en el Teatro del Liceu (Barcelona) y Teatro Colón (Buenos Aires), La clemenza di Tito (Liege), Pelleas et Melisande y Turandot en el Teatro Colón, Concierto por los 25 años de Carrera internacional en la Sala Sinfónica del CCK, La Concordia de Pianeti (Amsterdam), conciertos en Praga y Versailles junto a Collegium 1704 y La Cetra, y la grabación y presentaciones de Il Giustino de Vivaldi y L’italiana in Algeri en el Teatro de los Campos Eliseos de Paris.
En marzo de 2019 organizó y presidió el 1er Concurso Internacional de Canto Lírico de Mendoza, junto a un prestigioso jurado internacional, en una co-producción con la Municipalidad de la Ciudad de Mendoza. Durante la temporada 2020-2021 realizó conciertos en el Auditorio Nacional Adela Reta (SODRE) de la ciudad de Montevideo, Uruguay, Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo de la ciudad de Bogotá y Teatro Colón de Buenos Aires en el cual también dio cierre a la Temporada Lírica 2021 realizando 6 funciones de La Finta Giardiniera de W. A. Mozart y la grabación de un CD dedicado por completo a la Música Popular de Cuyo (Región de Argentina) junto a Gustavo Grobocopatel.
Sus compromisos para 2022 incluyen el inicio de la Temporada Lírica del Teatro Colón y Teatro del Bicentenario (San Juan) con 12 funciones de La Bohème en el rol de Mimí, Recital en la ciudad de Bogotá junto a la Orquesta de Cámara de la Filarmónica Juvenil de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, Recital junto al tenor suizo Michael Schade en el Teatro Colón de la ciudad de Buenos Aires, Recital dedicado íntegramente a Vivaldi bajo la dirección de Rubén Dubrovsky y L’arbore di Diana de Vicente Martin y Soler en el Theater an der Wien.
La temporada 2023 inicia con la presentación del disco “Entre Dos Mundos” grabado junto a Gustavo Grobocopatel, dedicado completamente a la música cuyana; presentaciones de La Flauta Mágica de Mozart y el oratorio El Mesías de Handel, ambos en el Teatro Colón, conciertos en el Internationale Barocktage Stift Melk (Austria) bajo la dirección de Rubén Dubrovsky y en Halle (Alemania) junto a La Cetra Barockorchester.
Su trabajo profesional no está limitado sólo al ámbito artístico, sino que alterna con sus actuaciones en todo el mundo la actividad docente en la búsqueda de impulsar la carrera profesional de jóvenes cantantes que se inician, impartiendo diversos Master Classes en Europa, Estados Unidos y con mayor regularidad en el Programa de Canto de la Universidad de Congreso (Mendoza), organismo artístico que fundó en 2010 y el cual dirige actualmente. En el año 2016 crea el organismo Opera Studio para la UNCuyo (Mendoza).

PREMIOS Y DISTINCIONES

• 1988 Premio Coca Cola de las Artes y la Ciencia – Argentina
• 1990 Premio Mozart – Argentina • 1991 Premio Pavarotti – Argentina
• 1991 Primer Premio Concurso Francisco Viña – España
• 1997 Primer Diapasón de Oro Paris – Francia
• 2001 Segundo Diapasón de Oro Paris – Francia
• 2005 Tercer Diapasón de Oro Paris – Francia
• 2007 Cuarto Diapasón de Oro Paris – Francia
• 2009 Premio Konex Cantante Femenina – Argentina
• 2011 Declarada Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Mendoza
• 2013 Mención de honor Senador Domingo Faustino Sarmiento en el Congreso Nacional
• 2019 Premio Konex Cantante Femenina – Argentina
• 2019 Premio Konex de Platino Mejor Cantante de la última década
• 2019 Declarada ¨Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires

**Aclaración: este concierto no forma parte del Abono.**

LA MEDITERRÁNEA EN CONCIERTO

Martes 15 de noviembre, 19h

Teatro del Libertador

La Fundación Pro Arte Córdoba anuncia que el próximo 15 de noviembre, a las 19 hs en el Teatro del Libertador se realizará el concierto de cierre de año académico de su proyecto de transformación social. Más de 200 niños se harán presentes para mostrar sus avances.

Inspirada en el Sistema de orquesta infantiles y juvenil fundado en Venezuela por el maestro José Antonio Abreu, la Orquesta-Escuela Mediterránea es una agrupación nacida al calor de las orquestas sociales. Está formada por alumnas y alumnos de entre 8 y 18 años, y viene sostieniendo una labor comprometida en favor de la inclusión e integración social, desarrollando a su vez la autoestima y la confianza de quienes forman parte.

El valor de la entrada general es de $575 y los palcos a $2300. Las localidades ya se encuentran a la venta en Boletería del Teatro y Autoentrada.

Teatro del Libertador

Sábado 8 de octubre – 20h.

La Fundación Pro Arte Córdoba presenta, en su Ciclo de Conciertos 2022, a la pianista Marcela Roggeri y al clarinetista Mariano Rey el sábado 8 de Octubre a las 20h en el Teatro del Libertador.

Roggeri y Rey conforman un original Dúo que interpreta obras compuestas para estos instrumentos junto a otras con arreglos especiales para ésta formación. Será una gran oportunidad para volver a admirar a estos grandes músicos en un programa muy interesante.

Las entradas se encuentran a la venta en la boletería del Teatro y en Autoentrada.com y sus valores son:  Plateas $2.500, Cazuelas $1.900, Tertulias $1.400, Paraísos $800. Palcos $10.000, Palcos Cazuelas $6.000. 

PROGRAMA

GABRIEL FAURÉ, Aprés un Revê

CLAUDE DEBUSSY, Claire de Lune

PABLO AGUIRRE, Pasión Ensordecedora, Milonga de Cámara

FRANCIS POULENC, Sonata

CARLOS GUASTAVINO, Tonada y Cueca,  Rosita Iglesias

ASTOR PIAZZOLLA, Milonga sin Palabras, Adiós Nonino,  Oblivión,  Libertango

MARCELA ROGGERI

De la gran tradición argentina del piano, Marcela Roggeri reúne todas las cualidades, además de esa pasión sudamericana que marca la diferencia. Nacida en Buenos Aires, Marcela Roggeri estudió con Ana Gelber y con el Maestro Bruno Leonardo Gelber.

Ha tocado bajo la dirección de los directores: Rafael Fruhbeck de Burgos, James Judd, George Pehlivanian, Kasper de Roo, Kyung Soo Wong, Mario Benzecri, Simon Blech, Pedro I. Calderon, Carlos Giraudo, Juan Carlos Zorzi, Philippe Bender, Emmanuel Leducq-Barome, Andrés Orozco, Arturo Diemecke entre otros.

Se presenta con orquestas de la categoría de la Filarmónica de Buenos Aires, Florida Philharmonic, Montpellier Philharmonic, Bohemian Pardubice Chamber Philharmonic y Dortmund Philharmonic, Ensemble Orquestral de Paris, Orchestre de Cannes, Sinfonia Varsovia, European Camerata, Chamber Baltic Orquestra.

En enero de 2006 recibe, en Francia, el galardón de «Revelación internacional del año» en las «Victoires de la Musique Classique» que la consagra ante el gran público gracias a su CD dedicado a la música de Erik Satie y en 2019 el Lukas Award en Londres por su labor de difusión de la música clásica latinoamericana en Inglaterra.

Ha grabado numerosos CDs con un repertorio que va desde el barroco Scarlatti y Antonio Soler hasta la música contemporánea de Gubaidulina y de Aaron Copland incluyendo varios CDs dedicados a la música argentina y francesa. Su CD «Années Folles» a dos pianos con el pianista François Chaplin para el sello Klarthe está dedicado a la música de los años 20. También para dos pianos grabaron con Facundo Ramirez el CD «Clásicos y Populares» para el sello Epsa.

Marcela vive en París. Se produce regularmente en recital, con orquesta y en conciertos de música de cámara. Su último disco para Universal Music Group «Piazzolla’s Dream» fue grabado en Viena con el flautista brasileño James Strauss con quiEn también grabó un CD dedicado a Cesar Franck y Prokofiev que saldrá en breve.

MARIANO REY

Nacido en 1972 en Mar del Plata-Argentina. Estudió violoncello, clarinete y saxofón. Sus maestros fueron su padre Carlos Rey (Orquesta Sinfónica de Mar del Plata) y posteriormente en Buenos Aires con Mariano Frogioni (Orquesta Sinfónica Nacional). Se perfeccionó con Martín Tow (Orquesta Filarmónica del Teatro Colón), Gui Deplus y Michael Arrignon (Conservatorio Nacional de París) y Stanley Drucker (Orquesta Filarmónica de Nueva York).

Durante sus 38 años de experiencia profesional, recibió 19 premios y distinciones otorgados por: Fundación Konex (Dos Diplomas al mérito en 2009, Diploma al mérito en 2019 y Konex de Platino en 2019), Diploma “Vecino destacado” Consejo Deliberante de Mar del Plata, Asociación de Críticos Musicales 2005 y 2019, Fundación Banco Mayo, Radio Nacional, Alfonsina Storni, Universidad Nacional de La Plata, Carlos Gardel (2015), entre otros. Realizó variadas actuaciones destacadas junto a directores y solistas como Zubin Mehta, Franz-Paul Decker, Charles Dutoit, Luis Antonio García Navarro, Rafael Frühbeck de Burgos, Yuri Temirkanov, Robert Spano, Eiji Oue, Rossen Milanov, Daniel Barenboim, Pierre Boulez, Leopold Hager, Shlomo Mintz, Yehudi Menuhin, Itzhak Perlman, Yo-Yo Ma, Bruno Gelber, Frederica von Stade, Martha Argerich, Alberto Lysy, Placido Domingo, Luciano Pavarotti, José Carreras, entre otros.

Como concertista actuó en Alemania, Francia, Bélgica, Ucrania, Portugal, Estados Unidos, Polonia, México, Colombia, Perú, Brasil, Uruguay, Chile y Argentina. También integró la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo y Filarmónica de Israel, realizando conciertos en Argentina.

Su discografía es amplia y variada, grabando 65 discos para los sellos mas prestigiosos. Sus últimos trabajos son: ¨Hítos¨ para Clarinete y Piano; “Tango como Yo te siento” de Arturo Sandoval ganador del Grammy Latino; Al Filo Tango con el Trío Tango ZAR (Zárate-Angeleri-Rey); el ganador a “Mejor Álbum de Música Clásica” en los Premios Carlos Gardel 2015 Música Argentina para Clarinete y Orquesta; en 2019 FRANZ Tango Quinteto y en 2020 de Esteban Benzecry, Ciclo de Canciones.

En el ámbito educativo cuenta experiencia desde los 16 años. Se desempeñó como profesor, en las cátedras de Clarinete y Saxo en el Conservatorio Municipal “Luis Gianneo” en Mar del Plata y en el Conservatorio Municipal “Manuel de Falla” en Buenos Aires. Brinda cursos, seminarios, congresos, talleres y clases magistrales de perfeccionamiento de Clarinete, Música de Cámara y Repertorio Orquestal, destacando el Conservatoire à Rayonnement Régional y la Ecole Normale de Musique de Paris, además de ser jurado de los principales concursos de Clarinete, Orquesta y Música de Cámara, en Argentina y el mundo.

Recientemente fue declarado “Personalidad Destacada de la Cultura” por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Actualmente es profesor en la cátedra de Clarinete; Música de Cámara y Repertorio Orquestal del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires, Artista Vandoren y Buffet Crampon Francia, Conductor de Los Sonidos del Viento en Radio Nacional Clásica Argentina, Concertista y Solista de clarinete desde 1993 en la Orquesta Filarmónica del Teatro Colón de Buenos Aires.

Teatro del Libertador

Sábado 27 de agosto – 20h.

La Fundación Pro Arte Córdoba se enorgullece en presentar en su Ciclo de Conciertos 2022 al gran pianista argentino Nelson Goerner el sábado 27 de Agosto a las 20 h. en el Teatro del Libertador.

Nelson Goerner se ha consagrado ya como uno de los más destacados pianistas de su generación. Sus recitales y presentaciones como solista junto a las más prestigiosas orquestas despiertan vivo entusiasmo de parte de la crítica especializada: «uno de los más grandes pianistas vivientes» lo definió el Daily Telegraph; «un aristócrata del teclado… comparable a Rubinstein y a Lipatti», según la BBC Music Magazine.
Fue galardonado por la Fundación Konex con el Premio Konex de Platino; la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina lo distinguió como mejor solista argentino en cuatro ocasiones.

Las entradas se encuentran a la venta en la boletería del Teatro y en Autoentrada y sus valores son: Plateas $4.000, Cazuelas $3.500, Tertulias $2.900, Paraísos $1.500. Palcos delanteros (del 1 al 12) $16.000, palcos laterales (del 13 al 30 ) $14.000. Palcos Cazuelas $12.000.

PROGRAMA

FRÉDÉRIC CHOPIN (1810-1849)
Balada n.1 en Sol menor, Op. 23;
Balada n.2 en Fa mayor, Op. 38;
Balada n.3 en La bemol mayor, Op. 47;
Balada n.4 en Fa menor, Op. 52

CLAUDE DEBUSSY (1862-1918)
Estampes

ISAAC ALBÉNIZ (1860-1909)
Iberia, Cuaderno IV

NELSON GOERNER

Nació en San Pedro, Argentina, y estudió en Buenos Aires con los maestros Jorge Garrubba, Juan Carlos Arabian y Carmen Scalcione. En 1986, debutó en el Teatro Colón, junto a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, interpretando el Concierto N° 1 de Liszt. Se trasladó luego a Europa, en virtud de una beca conjunta del Consejo de Arte y Ciencia de la Fundación CIMAE y del Mozarteum Argentino y en 1990, tras sus estudios con Maria Tipo en el Conservatorio de Ginebra, obtuvo el Primer Premio en el Concurso Internacional de Ejecución Musical de aquella ciudad.

Desde entonces Nelson Goerner ha ofrecido recitales por toda Europa, en salas como el Concertgebouw de Amsterdam, el Teatro Colón de Buenos Aires, Wigmore Hall y South Bank Centre de Londres, Salle Gaveau de Paris; asimismo ha sido invitado por prestigiosos festivales como Verbier, Salzburgo, Edimburgo, La Roque d’Anthéron, Piano aux Jacobins de Toulouse, Schleswig Holstein, Chopin y su Europa de Varsovia, BBC Proms.

Nelson Goerner actúa con frecuencia junto a orquestas de gran predicamento entre las cuales cabe citar la Filarmónica de Londres, Filarmónica de la BBC, las Orquestas Nacionales de Escocia y de Gales, Hallé de Manchester, MDR de Leipzig, Orquesta de la Suisse Romande, Orquesta del Siglo XVIII, Sinfonía Varsovia, Filarmónica de la Radio Holandesa y las Sinfónicas de Viena, Singapur y de la NHK de Tokio. Ha sido dirigido por maestros como Emmanuel Krivine, Armin Jordan, Mark Elder, Neeme Järvi, Vassily Sinaisky, Fabio Luisi, Frans Bruggen, Jakov Kreizberg y Rafael Frühbeck de Burgos, entre otros.

“Majestuoso en Chopin, incuestionable en Debussy, el pianista argentino Nelson Goerner es uno de esos artistas discretos cuya carrera es inmensa.”– Le Monde.

En música de cámara, ha colaborado con el Cuarteto Takacs, Janine Jansen, Valeriy Sokolov, Steven Isserlis, Gary Hoffman, Gautier y Renaud Capuçon ; asimismo, interpreta con frecuencia el repertorio para dos pianos y para cuatro manos con su esposa,Rusudan Alavidze, y con Martha Argerich.

Entre sus compromisos para la presente temporada pueden destacarse un ciclo de cuatro recitales en el Wigmore Hall de Londres, recitales en Paris, Lyon, Toulouse, Ginebra , Bergamo, Buenos Aires, Córdoba, San Juán y Shanghái ,como así también presentaciones con las orquestas Hallé de Manchester, NHK de Tokio, Filarmónica de los Países Bajos, Orquesta de Cámara Escocesa, por citar algunos ejemplos.

La discografía de Nelson Goerner incluye obras de Chopin (EMI,CD Accord) ; Rachmaninoff, Liszt, Schumann (Cascavelle), “Indianische Fantasie” de Busoni y Concierto para piano y vientos de E.Gregson (Chandos), “Nelson Goerner en concierto” (IRCO) y un concierto para piano y orquesta de Jon Lord (EMI).
En 2009, Idéale Audience publico un DVD con obras de Beethoven y Chopin, interpretadas en vivo en el Festival de Verbier.

Sus álbumes publicados por el Instituto F. Chopin de Varsovia, con obras de este compositor registradas en instrumentos antiguos ; su recital grabado en vivo para el sello “Wigmore Hall Live” y su reciente álbum con obras de Debussy para Zig Zag Territoires han sido galardonados con el prestigioso Diapason d’or.

 Teatro del Libertador

Domingo 19 de Junio – 20h.

La Fundación Pro Arte Córdoba, en la continuidad del Ciclo de Conciertos Temporada 2022, presenta al gran pianista argentino  radicado en Canadá Alexander Panizza, el domingo 19 de Junio a las 20h. en el Teatro del Libertador de Córdoba.

Aclamado por la crítica y el público por su extraordinario manejo de la sonoridad del piano, en cuanto a intensidades y matices, su virtuosismo, la amplitud del repertorio que suele abordar y su ductilidad para colaborar con cantantes, conjuntos de cámara y grandes orquestas, Alexander Panizza desarrolla una activa carrera entre Europa, América Latina, Norteamérica y Asia. Su brillante trayectoria le ha hecho acreedor del Premio Konex Diploma al mérito y ha recibido el Kajo-Schommer Forderpreis en reconocimiento a su estímulo a jóvenes pianistas.

Este concierto forma parte de la tríada de pianistas de prestigio internacional que la Fundación pone a consideración del público cordobés, incluyendo la actuación de Ralph Votapek en mayo y la presentación del reconocido Nelson Goerner a realizarse en Agosto.

Es una gran oportunidad para descubrir estilos y programas diversos en manos de estos destacados intérpretes.

Las entradas se encuentran a la venta en la boletería del Teatro y sus valores son:

Plateas $2.500, Cazuelas $2.000, Tertulias $2.000, Paraísos $1.000. Palcos delanteros, (del 1 al 12) $12.000, palcos laterales (del 13 al 30 ) $10.000. Palcos Cazuelas $8.000.

PROGRAMA

Elizabeth Raum (Canadá): Mutability (2002)

Frédéric Chopin: Balada no 4 Op 52

Maurice Dela (Canadá-Quebec): Hommage

Frédéric Chopin: Andante Spianato y Gran Polonesa brillante en Mi bemol mayor op 22

John Burge (Canadá): “Everything Waits for Lilacs”

Maurice Ravel: Gaspard de la Nuit (Ondine, Le Gibet y Scarbo) | Alborada del gracioso

Alexander Panizza

Aclamado por la crítica y el público por su extraordinario manejo de la sonoridad del piano, en cuanto a intensidades y matices, su virtuosismo, la amplitud del repertorio que suele abordar y su ductilidad para colaborar con cantantes, conjuntos de cámara y grandes orquestas, Alexander Panizza desarrolla una activa carrera entre Europa, América Latina, Norteamérica y Asia. Su brillante trayectoria le ha hecho acreedor del Premio Konex Diploma al mérito y ha recibido el Kajo-Schommer Forderpreis en reconocimiento a su estímulo a jóvenes pianistas.

Alexander Panizza comenzó sus estudios musicales en su ciudad natal, Toronto (Canadá), y los continuó en la Argentina, Francia, España e Inglaterra. Ganador de los concursos Amigos del Arte, Juan José Castro, Jóvenes Solistas y Pau Casals-Centre Catalá de Rosario y del Concurso Internacional Alberto Williams – Ciudad de Necochea, entre otros, ha sido becario del Fondo Nacional de las Artes, Fundación Antorchas, Mozarteum Argentino, Fundación Proscenio, Fundación Reina Sofía y The British Council. Cursó estudios de posgrado en el Royal College of Music de Londres, donde obtuvo la Medalla de Oro Hopkinson, entre otros galardones.

Desarrolla una brillante carrera en América Latina, Norteamérica, Europa y Asia. Como solista, ha actuado con más de cuarenta orquestas, incluyendo la Brucknerakademie (Alemania), Iasi Symphony (Rumania), Filarmónica de Buenos Aires, Sinfónica Nacional (Argentina), Exeter Symphony, KCYO y LSSO (Inglaterra), Orquesta del Siglo XXI (España), Filarmónica de Tailandia, Orchestre de Chambre Français, Orquesta Sinfónica de Cali, Sinfónica Nacional de Panamá, Orquesta Nacional de Chile y Filarmónica de Montevideo. Se destacan sus versiones de los conciertos de Brahms, Rachmaninov, Tchaikovsky, Chopin, Beethoven y Schumann. Entre las principales salas en las que se presentó se cuentan el Barbican Hall de Londres, el Teatro Colón de Buenos Aires, el Anfiteatro Richelieu de la Universidad de la Sorbona, el Teatro Palas de Atenas, el Museo Ciurlionis de Kaunas (Lituania) y la Sala Hércules de Munich. Ha actuado en importantes ciclos de conciertos como el Cambridge Music Festival, St. Martin in the Fields, Soesterberg Music Festival (Holanda), Long Island Mozart Festival y Festival de los Siete Lagos (Argentina).

En su amplia discografía sobresale el registro integral de las 32 Sonatas para piano de Beethoven, realizado en ocho conciertos ofrecidos en el Teatro Príncipe de Asturias del Centro Cultural Parque de España de Rosario. Este evento marcó un hito en la vida cultural de la ciudad e inspiró un documental titulado Alexander Panizza. Solo piano realizado por Pablo Romano y merecedor de varios premios. Alexander ha grabado además la obra completa para piano de Alberto Ginastera (Tradition), el concierto para piano y orquesta de David Winkler (Naxos, serie American composers) y obras de Muzio Clementi (Cascade) y Carlos Guastavino (Espacio Santafesino/Gob. de Santa Fe).  

Alexander Panizza realiza paralelamente una sólida labor docente, dictando cursos, seminarios y clases magistrales en la Argentina, Panamá, España, Chile, Bolivia, Canadá y los Estados Unidos. Colabora regularmente con instituciones benéficas y programas humanitarios, como la Campaña Corazón Azul de las Naciones Unidas.