OCTAVA EDICIÓN DEL CONCURSO NACIONAL DE LITERATURA

HOMENAJE A ALEJANDRA PIZARNIK (1936/1972) 

A CINCUENTA AÑOS DE LA MUERTE DE UNA POETA INMORTAL 

La Fundación Pro Arte Córdoba informa los resultados de la octava edición del certamen literario anual. El día 29 de noviembre a las 17 horas el Jurado de la Octava Edición en Homenaje a Alejandra Pizarnik, compuesto por Pablo Anadón, Rafael Felipe Oteriño y Cristina Piña, resuelven por unanimidad distinguir los siguientes Poemarios:

PRIMER PREMIO:

La herida resplandeciente. Seudónimo:  Ofelia. | Corresponde a Mariana Pereyra Gutiérrez | Posadas (Misiones). 

SEGUNDO PREMIO:

Un mar abajo. Seudónimo: La mirada. | Corresponde a Alicia Elena Maffei Galliano | Capital Federal.

MENCIONES:

(Sin orden de mérito)

Animal de transparencia. Seudónimo: Merlina. | Corresponde a Nélida Cañas | Arroyo Cabral (Córdoba).

La misma piedra. Seudónimo: Lady Di. | Corresponde a María Chemes | Buenos Aires.

Hija de la voz. Seudónimo: Flora Lytwin. | Corresponde a Mónica S. Scheinsohn | Buenos Aires.

¡Felicitaciones a todas!

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Concurso Nacional de Literatura 2022

LA MEDITERRÁNEA EN CONCIERTO

Martes 15 de noviembre, 19h

Teatro del Libertador

La Fundación Pro Arte Córdoba anuncia que el próximo 15 de noviembre, a las 19 hs en el Teatro del Libertador se realizará el concierto de cierre de año académico de su proyecto de transformación social. Más de 200 niños se harán presentes para mostrar sus avances.

Inspirada en el Sistema de orquesta infantiles y juvenil fundado en Venezuela por el maestro José Antonio Abreu, la Orquesta-Escuela Mediterránea es una agrupación nacida al calor de las orquestas sociales. Está formada por alumnas y alumnos de entre 8 y 18 años, y viene sostieniendo una labor comprometida en favor de la inclusión e integración social, desarrollando a su vez la autoestima y la confianza de quienes forman parte.

El valor de la entrada general es de $575 y los palcos a $2300. Las localidades ya se encuentran a la venta en Boletería del Teatro y Autoentrada.

 Teatro del Libertador

Jueves 24 de Noviembre – 20h

La Fundación Pro Arte Córdoba culmina su Ciclo de Conciertos 2022 presentando al famoso Cuarteto Gianneo, interpretando dos obras maestras: El Cuarteto  N°1 en Re Mayor Op.11 de Piotr Ilich Tchaikovsky y el Cuarteto en Re Mayor de César Franck. Esta presentación se realizará el jueves 24 de noviembre a las 20 h, en ella también tendremos la oportunidad de escuchar el delicioso Cuarteto N°4 en Do Mayor K157 de Wolfang A. Mozart

Integrado por Luis Roggero y Sebastián Masci en violines, Julio Domínguez en viola y Diego Fainguersch en violoncello, fue fundado en el año 2000 y es una de las agrupaciones de más larga trayectoria en Argentina. Distinguido en cuatro oportunidades con el premio al “Mejor conjunto de Música de Cámara por la Asociación Argentina de Críticos Musicales”, obtuvo el Premio Konex Diploma al Mérito y Konex de Platino 2019 como el mejor conjunto de cámara de la última década. Desarrolla una ardua actividad en el marco de la música de cámara reflejado en sus más de 500 conciertos, siendo reconocido como el mayor exponente en repertorio argentino para esta formación, habiendo realizando más de un centenar de estrenos.

Entradas en boletería del Teatro y en Autoentrada. Platea $3.000; Cazuela $2.500; Tertulia $2.000; Paraísos $1.000 y Palcos $11.000. Palcos Cazuela $8.000.

Orquesta Sinfónica de Córdoba

Dir. Jongwhi Vakh

Cecilia Isas, violín – Siro Bellisomi, cello – José Luis Juri, piano

Teatro del Libertador

Sábado 15 de Octubre – 20 h.

La Fundación Pro Arte Córdoba presenta, en su Ciclo de Conciertos 2022, a la Orquesta Sinfónica de Córdoba, bajo la dirección del maestro Jongwhi Vakh, interpretando el maravilloso Triple Concierto de Beethoven, una de sus obras cumbre. Para ello convocó como solistas a tres grandes músicos: Cecilia Isas en violín, Siro Bellisomi en cello y José Luis Juri en piano.

El programa se complementa con la Sinfonía N°4 de Bruckner. Una extraordinaria oportunidad de gozar de nuestra Orquesta Sinfónica con estas tres grandes figuras solistas y un programa excepcional.

Las entradas se encuentran a la venta en la boletería del Teatro y en Autoentrada y sus valores son: Plateas $3.500, Cazuelas $2.500, Tertulias $2.000, Paraísos $1.000. Palcos $14.000, Palcos Cazuelas $9.000.

Cecilia Isas, violinista

Oriunda de Tucumán, donde cursó sus estudios en el Conservatorio Provincial de Música con la profesora Ema Valdez. Fue seleccionada por el maestro Alberto Lysy para realizar una beca de perfeccionamiento en la Academia Internacional Menuhin en Blonay (Suiza) y becada por el Fondo Nacional de las Artes para estudiar con el Mtro. Oleg Pishenin en Buenos Aires. En 2003, fue seleccionada por los maestros Ingrid Zur y Jörg Heyer de la Academia de Schleswig-Holstein (Alemania) para interpretar el Concierto Número 5 de Mozart en el Salón Dorado del Teatro Colón. En carácter de solista su repertorio abarca de Bach a Khachaturián y Alonso Crespo del Siglo XXI. Pasando por los clásicos como el concierto para violín de Beethoven.

Es miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional, cargo obtenido por concurso. Actúa regularmente en el marco de Festivales y para las Asociaciones más prestigiosas del país: “Septiembre Musical Tucumano”, «Festival Internacional de Música Clásica por los Caminos del Vino” en Mendoza, Festival “Progetto Martha Argerich” Suiza, Associazione Culturale “Gaetano Zinetti” Italia, Ars Nobilis, Pro Arte Córdoba, Conciertos “El Rincón” VGB, Mozarteum Arg, Asociación Argentina de Intérpretes, Juventudes Musicales de Bilbao (España) y CEP (Centro de Estudios Pianísticos) con sede actualmente en Barcelona. En 2018 junto al Mtro. Rafael Gintoli participó del concierto “Martha Argerich e Invitados» con el doble concierto de Bach en el Auditorio Nacional del CCK junto a Estación Bs. As.

Integra desde 2008 del Dúo Isas-Kwiek con quien resultó ganadora del primer premio (otorgado por unanimidad) del concurso de música de cámara realizado por Argentmúsica y el primer premio en el concurso “Jóvenes Intérpretes del Bicentenario” que organizó el Fondo Nacional de las Artes en 2008 y 2010 respectivamente. Con el dúo realiza una permanente actividad de conciertos en Argentina, Brasil, Holanda, España, Italia y Suiza. Cabe destacar en su repertorio las diez Sonatas de Beethoven, el espacio exclusivo a las obras compuestas por mujeres y la divulgación del repertorio nacional en el exterior. Durante el 2020, año de pandemia, siguieron sus presentaciones vía streaming para el Ciclo “Ofrendas Musicales” que produjeron la TV Pública y el CCK transmitido desde la Ballena Azul, ciclo que marcó de manera oficial el regreso de los artistas a esa sala de conciertos. Y también con esta nueva modalidad obligada participó de la edición 60 del “Septiembre Musical Tucumano”. Acaba de lanzar con el Dúo su “Disco Debut” para el sello Virtuoso Records, disco nominado a los Premios Gardel 2022, dedicado a obras de compositores argentinos y obras de mujeres compositoras . Desde 2020 integra el Cuarteto Arte, junto a Carla Regio, José L. Juri y S. Bellisomi presentándose en Salta, Jujuy, auspiciados por el Mozarteum Argentino, y en Buenos Aires.

“…He tenido la oportunidad de escuchar a Cecilia Isas, interpretaba la sonata nro. 3 de Brahms, me gustó muchísimo, mucha pasión…” – Martha Argerich.

“…violinista de remarcable destreza técnica y elocuente entrega, solidez de ataques y pasional fuerza expresiva…” –  Diario La Prensa, Carlos E. Ure.

Siro Bellisomi, cello

Nació en la ciudad de La Plata. Estudió con el Prof. Norberto Attaguile en el Conservatorio de Música “Gilardo Gilardi” donde egresó como Instrumentista de Violoncello. Se perfeccionó con el Maestro Claudio Baraviera en Argentina. Realizó cursos en diferentes países con Stanimir Todorov, Ole Akahoshi, Willam Molina, Francesco Strano, Adalbert Skocic, Myriam Santucci, etc.

Fue solista invitado de la Orquesta de Cámara Mayo, Camerata Bariloche, Orquesta Filarmónica del Teatro Colon, Orquesta Estable del Teatro Colon, etc. Se presentó como solista en conciertos como Doble de Brahms, Triple de Beethoven, Boccherini, Saint Saens, etc. en Salas como Teatro Colón de Bs. As., Teatro Argentino de La Plata, Sala Sinfónica del CCK, entre otras.

Es integrante del cuarteto de cuerdas de la U.N.L. P. Es Solista principal de la Orquesta estable del Teatro Argentino de La Plata, Orquesta Municipal de La Plata y fundador del Trío Williams.

José Luis Juri, pianista

Nacido en Buenos Aires, Argentina, comenzó sus estudios musicales a la edad de 4 años. Estudió con Irene Saralegui, Cristina Kofoed, Juan Carlos Arabián , Elsa Berner, Juan Francisco Giaccobbe, Angel Lasala, y otros grandes músicos argentinos. Radicado en Italia, estudió en la Accademia Chigiana di Siena, con Paul Badura Skoda y Rudolf Buchsbinder. Por último, se perfeccionó en Suiza con Edith Fischer, discípula dilecta de Claudio Arrau, durante 4 años.

Desarrolla una intensa actividad concertística en mas de 15 países. Se puede destacar su actuación en Italia: Teatro Alla Scala di Milano, Festivales de Savona y Chiavari, RAI; Suiza: Festival de Blonay y Radio de la Suisse Romande; España: Orquesta de Alcalá de Henares; Egipto: Opera de El Cairo y Opera de Alejandría; Túnez : Festival de Cartago; México: Teatro de las Bellas Artes y Festival Cervantino; Cuba: Gran teatro de La Habana; Brasil: Memorial de America Latina; Uruguay: teatro Solis, y en Argentina: Teatro Colón de Buenos Aires, Mozarteum Argentino, CCK, y en los
principales teatros y festivales del país.

Ha grabado para los Sellos: New Day de Italia, y en Argentina : los sellos Tradition y Virtuoso Records. Ha sido condecorado Cavaliere della Repubblica Italiana.

Es profesor en la UNA (Universidad Nacional de las Artes), en el Conservatorio de la Ciudad de Buenos Aires, y en el ISA (Instituto Superior de Arte) del Teatro Colón. Es director artístico del EPI,  Encuentros de Piano Internacionales, desde hace 13 años.

Teatro del Libertador

Sábado 8 de octubre – 20h.

La Fundación Pro Arte Córdoba presenta, en su Ciclo de Conciertos 2022, a la pianista Marcela Roggeri y al clarinetista Mariano Rey el sábado 8 de Octubre a las 20h en el Teatro del Libertador.

Roggeri y Rey conforman un original Dúo que interpreta obras compuestas para estos instrumentos junto a otras con arreglos especiales para ésta formación. Será una gran oportunidad para volver a admirar a estos grandes músicos en un programa muy interesante.

Las entradas se encuentran a la venta en la boletería del Teatro y en Autoentrada.com y sus valores son:  Plateas $2.500, Cazuelas $1.900, Tertulias $1.400, Paraísos $800. Palcos $10.000, Palcos Cazuelas $6.000. 

PROGRAMA

GABRIEL FAURÉ, Aprés un Revê

CLAUDE DEBUSSY, Claire de Lune

PABLO AGUIRRE, Pasión Ensordecedora, Milonga de Cámara

FRANCIS POULENC, Sonata

CARLOS GUASTAVINO, Tonada y Cueca,  Rosita Iglesias

ASTOR PIAZZOLLA, Milonga sin Palabras, Adiós Nonino,  Oblivión,  Libertango

MARCELA ROGGERI

De la gran tradición argentina del piano, Marcela Roggeri reúne todas las cualidades, además de esa pasión sudamericana que marca la diferencia. Nacida en Buenos Aires, Marcela Roggeri estudió con Ana Gelber y con el Maestro Bruno Leonardo Gelber.

Ha tocado bajo la dirección de los directores: Rafael Fruhbeck de Burgos, James Judd, George Pehlivanian, Kasper de Roo, Kyung Soo Wong, Mario Benzecri, Simon Blech, Pedro I. Calderon, Carlos Giraudo, Juan Carlos Zorzi, Philippe Bender, Emmanuel Leducq-Barome, Andrés Orozco, Arturo Diemecke entre otros.

Se presenta con orquestas de la categoría de la Filarmónica de Buenos Aires, Florida Philharmonic, Montpellier Philharmonic, Bohemian Pardubice Chamber Philharmonic y Dortmund Philharmonic, Ensemble Orquestral de Paris, Orchestre de Cannes, Sinfonia Varsovia, European Camerata, Chamber Baltic Orquestra.

En enero de 2006 recibe, en Francia, el galardón de «Revelación internacional del año» en las «Victoires de la Musique Classique» que la consagra ante el gran público gracias a su CD dedicado a la música de Erik Satie y en 2019 el Lukas Award en Londres por su labor de difusión de la música clásica latinoamericana en Inglaterra.

Ha grabado numerosos CDs con un repertorio que va desde el barroco Scarlatti y Antonio Soler hasta la música contemporánea de Gubaidulina y de Aaron Copland incluyendo varios CDs dedicados a la música argentina y francesa. Su CD «Années Folles» a dos pianos con el pianista François Chaplin para el sello Klarthe está dedicado a la música de los años 20. También para dos pianos grabaron con Facundo Ramirez el CD «Clásicos y Populares» para el sello Epsa.

Marcela vive en París. Se produce regularmente en recital, con orquesta y en conciertos de música de cámara. Su último disco para Universal Music Group «Piazzolla’s Dream» fue grabado en Viena con el flautista brasileño James Strauss con quiEn también grabó un CD dedicado a Cesar Franck y Prokofiev que saldrá en breve.

MARIANO REY

Nacido en 1972 en Mar del Plata-Argentina. Estudió violoncello, clarinete y saxofón. Sus maestros fueron su padre Carlos Rey (Orquesta Sinfónica de Mar del Plata) y posteriormente en Buenos Aires con Mariano Frogioni (Orquesta Sinfónica Nacional). Se perfeccionó con Martín Tow (Orquesta Filarmónica del Teatro Colón), Gui Deplus y Michael Arrignon (Conservatorio Nacional de París) y Stanley Drucker (Orquesta Filarmónica de Nueva York).

Durante sus 38 años de experiencia profesional, recibió 19 premios y distinciones otorgados por: Fundación Konex (Dos Diplomas al mérito en 2009, Diploma al mérito en 2019 y Konex de Platino en 2019), Diploma “Vecino destacado” Consejo Deliberante de Mar del Plata, Asociación de Críticos Musicales 2005 y 2019, Fundación Banco Mayo, Radio Nacional, Alfonsina Storni, Universidad Nacional de La Plata, Carlos Gardel (2015), entre otros. Realizó variadas actuaciones destacadas junto a directores y solistas como Zubin Mehta, Franz-Paul Decker, Charles Dutoit, Luis Antonio García Navarro, Rafael Frühbeck de Burgos, Yuri Temirkanov, Robert Spano, Eiji Oue, Rossen Milanov, Daniel Barenboim, Pierre Boulez, Leopold Hager, Shlomo Mintz, Yehudi Menuhin, Itzhak Perlman, Yo-Yo Ma, Bruno Gelber, Frederica von Stade, Martha Argerich, Alberto Lysy, Placido Domingo, Luciano Pavarotti, José Carreras, entre otros.

Como concertista actuó en Alemania, Francia, Bélgica, Ucrania, Portugal, Estados Unidos, Polonia, México, Colombia, Perú, Brasil, Uruguay, Chile y Argentina. También integró la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo y Filarmónica de Israel, realizando conciertos en Argentina.

Su discografía es amplia y variada, grabando 65 discos para los sellos mas prestigiosos. Sus últimos trabajos son: ¨Hítos¨ para Clarinete y Piano; “Tango como Yo te siento” de Arturo Sandoval ganador del Grammy Latino; Al Filo Tango con el Trío Tango ZAR (Zárate-Angeleri-Rey); el ganador a “Mejor Álbum de Música Clásica” en los Premios Carlos Gardel 2015 Música Argentina para Clarinete y Orquesta; en 2019 FRANZ Tango Quinteto y en 2020 de Esteban Benzecry, Ciclo de Canciones.

En el ámbito educativo cuenta experiencia desde los 16 años. Se desempeñó como profesor, en las cátedras de Clarinete y Saxo en el Conservatorio Municipal “Luis Gianneo” en Mar del Plata y en el Conservatorio Municipal “Manuel de Falla” en Buenos Aires. Brinda cursos, seminarios, congresos, talleres y clases magistrales de perfeccionamiento de Clarinete, Música de Cámara y Repertorio Orquestal, destacando el Conservatoire à Rayonnement Régional y la Ecole Normale de Musique de Paris, además de ser jurado de los principales concursos de Clarinete, Orquesta y Música de Cámara, en Argentina y el mundo.

Recientemente fue declarado “Personalidad Destacada de la Cultura” por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Actualmente es profesor en la cátedra de Clarinete; Música de Cámara y Repertorio Orquestal del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires, Artista Vandoren y Buffet Crampon Francia, Conductor de Los Sonidos del Viento en Radio Nacional Clásica Argentina, Concertista y Solista de clarinete desde 1993 en la Orquesta Filarmónica del Teatro Colón de Buenos Aires.

A continuación, todas las propuestas:

– CURSO GRATUITO: SEMINARIO TALLER DE DIRECCIÓN ORQUESTAL

Encuentros vía Zoom: 5, 12 y 19 de octubre, de 19 a 21 hs.

Encuentros presenciales: 28 de octubre, de 18 a 21 hs. | 29 de octubre, de 9 a 17 hs. En sede de la Fundación Pro Arte Córdoba, Pasaje Revol 33, casa 11.

Concierto de cierre: 29/10 a las 19.30 hs en el Auditorio de la UTN. (Dirigen alumnos seleccionados entre los alumnos activos).

Destinatarios: Directores de orquestas, bandas y ensambles de formación, directores de coro, estudiantes de dirección.

Se trabajará con ensambles de cuerda de La Mediterránea, Orquesta Escuela Infantil y Juvenil

– HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO.

Profesor: Lic. Emiliano Arias

Modalidad ONLINE

Horarios: martes de 16 a 18 hs. Frecuencia semanal.

Inicia: 11 de octubre. Finaliza: 15 de noviembre.

Duración: 6 clases.

Precio TOTAL: $6000

– LAS HEROÍNAS DE PUCCINI.

Profesor: Lic. Sebastián Masci.

Modalidad ONLINE vía Zoom.

Horarios: martes de 18 a 19:30 hs. Frecuencia quincenal.

Inicia: 18 de octubre. Finaliza: 29 de noviembre.

Duración: 4 clases.

Precio TOTAL: $6000

Clase 1 – 18 de octubre: Puccini y su estilo compositivo. Su influencia familiar en los roles femeninos. La Bohème.

Clase 2 – 1° de noviembre: Manon Lescaut y Tosca.

Clase 3 – 15 de noviembre: La fanciulla del West, La rondine y Madama Butterfly.

Clase 4 – 29 de noviembre: Gianni Schicchi, Suor Angélica y Turandot.

– CHARLA: VELÁZQUEZ, PINTURA Y TIEMPO

Profesora: Lic. María Antonia de la Torre. Grupo Art3.

Modalidad PRESENCIAL.

Fecha y horario: miércoles 7 de diciembre, 19 hs.

Lugar: Sede de la Fundación Pro Arte Córdoba. Pasaje Revol 33 casa 11. Paseo de las Artes, B° Güemes. Córdoba capital.

Precio: $1500

– CHARLA GRATUITA: LOS INTELECTUALES ARGENTINOS MIRANDO A ORIENTE: VICTORIA OCAMPO Y RABINDRANATH TAGORE.

Profesora: Lic. Inés Achával Becú

Modalidad ONLINE vía Zoom.

Fecha y horario: lunes 7 de noviembre, 18 hs.

ACTIVIDAD CON CUPO LIMITADO.

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Cursos culturales agosto 2022

La Fundación Pro Arte Córdoba invita a participar de la oferta de cursos que se dictan en el mes de la primavera:

HOMENAJE A ALEJANDRA PIZARNIK (1936/1972) 

A CINCUENTA AÑOS DE LA MUERTE DE UNA POETA INMORTAL 

Alejandra Pizarnik es una de las figuras emblemáticas de las literaturas hispánicas, controvertida, polémica, convertida en un mito entre los jóvenes de los años ochenta y noventa. Su poesía, se caracteriza por un hondo intimismo y una severa sensualidad. En palabras de Octavio Paz, uno de sus más apasionados defensores, la obra de Pizarnik lleva a cabo una “cristalización verbal por amalgama de insomnio pasional y lucidez meridiana en una disolución de realidad sometida a las más altas temperaturas” (extracto de la contratapa de Poesía Completa, Editorial Lumen).

Cristina Piña, uno de los miembros del jurado de esta octava edición, es una ferviente investigadora que pasó más de cuarenta años investigando y adentrándose en la obra de la llamada “poeta maldita”. En su Biografía de un mito, que escribió como coautora junto a Patricia Venti, se hace referencia a la poeta de la desdicha y el misterio, la mujer fascinante, compleja y misteriosa… la alquimista de las palabras y la surrealista tardía quien transluce en su corpus poético una voz lúcida y dolorida, la de “una criatura agotada y rota que se aferraba llena de miedos a los demás” y que deja al descubierto un yo lírico transformado en lenguaje.

La Fundación Pro Arte Córdoba convoca a concursar a mayores de dieciocho años, argentinos por nacionalidad u opción, residentes en el territorio nacional, en la Octava Edición del Concurso Nacional de Literatura, destinada a distinguir en esta oportunidad :

POESÍA

Las obras seleccionadas deberán ajustarse a las pautas establecidas en el Reglamento. Ante cualquier duda respecto de lo pautado, contactarse por correo electrónico a: florenciagordillo@hotmail.com

REGLAMENTO

BASES:

1. Los convocados podrán participar con un Poemario inédito, que no haya sido premiado con anterioridad ni esté concursando simultáneamente en otras convocatorias.

2. Se presenta sólo un trabajo por participante, consistente en un conjunto de poemas escritos en idioma español de temática libre, que sumen un mínimo de ciento cincuenta versos (150) y un máximo de doscientos cincuenta versos (250), sin contar los títulos, escritos en papel A4 en letra Arial fuente 12 a doble espacio, distribuidos en una sola cara de papel. 

3. Los trabajos se presentarán en dos archivos con las siguientes referencias: un archivo con el Poemario, el nombre de la obra y el seudónimo correspondiente; y otro archivo sólo con el seudónimo y nombre de la obra, que contenga las referencias del participante: nombre y apellido, DNI, números de teléfono fijo y /o celular, dirección de correo electrónico.

4. Los trabajos se enviarán a la siguiente dirección de mail en dos archivos con las características detalladas en el punto anterior.

5. Dirección: concursoproartecordoba@gmail.com

6. La fecha de presentación de los trabajos se extiende desde el día 20 de agosto hasta el 10 de octubre del corriente año.

7. El jurado de pre-selección, a cargo de la escritora PAULA OYARZÁBAL elegirá, sobre la totalidad de trabajos, sólo treinta (30) obras que serán elevadas al Jurado de premiación.

8. Jurado de premiación:

PABLO ANADÓN

RAFAEL FELIPE OTERIÑO

CRISTINA PIÑA.

9. El Jurado de premiación deberá expedirse el 03 de diciembre del corriente año.

10. Premios:

PRIMER PREMIO: $ 80.000

SEGUNDO PREMIO: $ 50.000

TRES MENCIONES SIN ORDEN DE MÉRITO.

Si los miembros del Jurado considerasen oportuno, podrán distinguir otras menciones.

Observación: El fallo del Jurado será inapelable y tendrá atribución para declarar desiertos Premios y Menciones con la debida fundamentación de los criterios aplicados, que se deberán asentar en el Acta.

Se deja constancia de que sólo se conocerá la identidad de aquéllos que resulten elegidos en la preselección.

El sólo hecho de concursar implica la aceptación del Reglamento en todos sus términos y se da a conocer que ante cualquier situación no prevista en las Bases, se resolverá por decisión unánime de los miembros del Jurado y/o del Ente Organizador. 

SPONSOR:

ORGANIZACIÓN Y COORDINACIÓN:

FLORENCIA AMALIA GORDILLO

VEEDOR: 

MARINA STIVEL

COLABORACIÓN: 

MARINA STIVEL Y BEATRIZ ÁLVAREZ 

Teatro del Libertador

Sábado 27 de agosto – 20h.

La Fundación Pro Arte Córdoba se enorgullece en presentar en su Ciclo de Conciertos 2022 al gran pianista argentino Nelson Goerner el sábado 27 de Agosto a las 20 h. en el Teatro del Libertador.

Nelson Goerner se ha consagrado ya como uno de los más destacados pianistas de su generación. Sus recitales y presentaciones como solista junto a las más prestigiosas orquestas despiertan vivo entusiasmo de parte de la crítica especializada: «uno de los más grandes pianistas vivientes» lo definió el Daily Telegraph; «un aristócrata del teclado… comparable a Rubinstein y a Lipatti», según la BBC Music Magazine.
Fue galardonado por la Fundación Konex con el Premio Konex de Platino; la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina lo distinguió como mejor solista argentino en cuatro ocasiones.

Las entradas se encuentran a la venta en la boletería del Teatro y en Autoentrada y sus valores son: Plateas $4.000, Cazuelas $3.500, Tertulias $2.900, Paraísos $1.500. Palcos delanteros (del 1 al 12) $16.000, palcos laterales (del 13 al 30 ) $14.000. Palcos Cazuelas $12.000.

PROGRAMA

FRÉDÉRIC CHOPIN (1810-1849)
Balada n.1 en Sol menor, Op. 23;
Balada n.2 en Fa mayor, Op. 38;
Balada n.3 en La bemol mayor, Op. 47;
Balada n.4 en Fa menor, Op. 52

CLAUDE DEBUSSY (1862-1918)
Estampes

ISAAC ALBÉNIZ (1860-1909)
Iberia, Cuaderno IV

NELSON GOERNER

Nació en San Pedro, Argentina, y estudió en Buenos Aires con los maestros Jorge Garrubba, Juan Carlos Arabian y Carmen Scalcione. En 1986, debutó en el Teatro Colón, junto a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, interpretando el Concierto N° 1 de Liszt. Se trasladó luego a Europa, en virtud de una beca conjunta del Consejo de Arte y Ciencia de la Fundación CIMAE y del Mozarteum Argentino y en 1990, tras sus estudios con Maria Tipo en el Conservatorio de Ginebra, obtuvo el Primer Premio en el Concurso Internacional de Ejecución Musical de aquella ciudad.

Desde entonces Nelson Goerner ha ofrecido recitales por toda Europa, en salas como el Concertgebouw de Amsterdam, el Teatro Colón de Buenos Aires, Wigmore Hall y South Bank Centre de Londres, Salle Gaveau de Paris; asimismo ha sido invitado por prestigiosos festivales como Verbier, Salzburgo, Edimburgo, La Roque d’Anthéron, Piano aux Jacobins de Toulouse, Schleswig Holstein, Chopin y su Europa de Varsovia, BBC Proms.

Nelson Goerner actúa con frecuencia junto a orquestas de gran predicamento entre las cuales cabe citar la Filarmónica de Londres, Filarmónica de la BBC, las Orquestas Nacionales de Escocia y de Gales, Hallé de Manchester, MDR de Leipzig, Orquesta de la Suisse Romande, Orquesta del Siglo XVIII, Sinfonía Varsovia, Filarmónica de la Radio Holandesa y las Sinfónicas de Viena, Singapur y de la NHK de Tokio. Ha sido dirigido por maestros como Emmanuel Krivine, Armin Jordan, Mark Elder, Neeme Järvi, Vassily Sinaisky, Fabio Luisi, Frans Bruggen, Jakov Kreizberg y Rafael Frühbeck de Burgos, entre otros.

“Majestuoso en Chopin, incuestionable en Debussy, el pianista argentino Nelson Goerner es uno de esos artistas discretos cuya carrera es inmensa.”– Le Monde.

En música de cámara, ha colaborado con el Cuarteto Takacs, Janine Jansen, Valeriy Sokolov, Steven Isserlis, Gary Hoffman, Gautier y Renaud Capuçon ; asimismo, interpreta con frecuencia el repertorio para dos pianos y para cuatro manos con su esposa,Rusudan Alavidze, y con Martha Argerich.

Entre sus compromisos para la presente temporada pueden destacarse un ciclo de cuatro recitales en el Wigmore Hall de Londres, recitales en Paris, Lyon, Toulouse, Ginebra , Bergamo, Buenos Aires, Córdoba, San Juán y Shanghái ,como así también presentaciones con las orquestas Hallé de Manchester, NHK de Tokio, Filarmónica de los Países Bajos, Orquesta de Cámara Escocesa, por citar algunos ejemplos.

La discografía de Nelson Goerner incluye obras de Chopin (EMI,CD Accord) ; Rachmaninoff, Liszt, Schumann (Cascavelle), “Indianische Fantasie” de Busoni y Concierto para piano y vientos de E.Gregson (Chandos), “Nelson Goerner en concierto” (IRCO) y un concierto para piano y orquesta de Jon Lord (EMI).
En 2009, Idéale Audience publico un DVD con obras de Beethoven y Chopin, interpretadas en vivo en el Festival de Verbier.

Sus álbumes publicados por el Instituto F. Chopin de Varsovia, con obras de este compositor registradas en instrumentos antiguos ; su recital grabado en vivo para el sello “Wigmore Hall Live” y su reciente álbum con obras de Debussy para Zig Zag Territoires han sido galardonados con el prestigioso Diapason d’or.

La Fundación Pro Arte Córdoba, invita a amigos y público en general a participar de la Campaña Anual de Donaciones de la Orquesta-Escuela Mediterránea, Juntos sonamos mejor.

La Mediterránea es un proyecto de inclusión y rescate social a través de la práctica orquestal, que la Fundación inició en el año 2014 y que hoy involucra a más de 300 niños. Promueve la formación e implementación de orquestas infantiles y/o juveniles en barrios con población altamente vulnerada en sus derechos, y su principal objetivo es favorecer el proceso de inclusión e integración social, desarrollando a su vez autoestima y confianza en los niños que participan de ella.

La Orquesta-Escuela Mediterránea / El Sistema Córdoba nació de la iniciativa conjunta entre la Fundación Pro Arte Córdoba, «El Sistema» en Argentina (SOIJAr); y la empresa Kolektor, y se efectivizó en su funcionamiento mediante un convenio subscripto con el Ministerio de Educación de la Provincia de Córdoba para llegar a niños de distintas escuelas.

Además de las contribuciones de actores institucionales, el aporte de la comunidad es indispensable para poder continuar día a día con esta tarea, que no sería posible sin el apoyo de individuos solidarios que acompañan con su donación mensual o única.

Por eso, a través de la Campaña Anual Juntos sonamos mejor la Fundación Pro Arte Córdoba invita a toda persona interesada a realizar su aporte económico, con un monto mínimo de $1000, que puede ser abonado por única vez o de manera mensual. 

Para consultar cómo donar, contactarse con Claudia Ayala (Área Administrativa) por mail a donaciones@proartecordoba.org o al teléfono/Whatsapp +54 9 351 652 0234  .

O bien, puede llenar el siguiente formulario y la Fundación se contactará con usted.