Curso Online

Taller de canto, técnica y repertorio

Horario: Miércoles. 1 clase individual por semana de 1 hora de duración. Horario a coordinar (consultar por días alternativos).
Lugar: Fundación Pro Arte Córdoba. Pasaje Revol 33, Casa 11, Bª Güemes.
Inscripciones abiertas.

Consultas e inscripciones: proartecordoba@gmail.com | 3516520234

Jueves 7 de Agosto – 20h
Teatro del Libertador San Martín

En el marco de su Ciclo de Conciertos de Abono 2025, la Fundación Pro Arte Córdoba presenta “Música Dialéctica”, un destacado ensamble de interpretación históricamente informada dirigido por Hermann Schreiner.
Este concierto, titulado “Diálogos Barrocos: La convergencia de los afectos”, rendirá además homenaje a Nina Diehl, reconocida cellista recientemente fallecida, a través de la interpretación de las obras que amaba.

PROGRAMA
• Wolfgang Amadeus Mozart – Sonata N.º 12 en Fa mayor, K.322
• Alessandro Marcello – Concierto para oboe en Re menor
• Giuseppe Tartini – Concierto para violín en La mayor
• Antonio Vivaldi – Concierto para violonchelo en Re menor, RV 405
• Arcangelo Corelli – Concerto grosso en Fa mayor, Op. 6 N.º 9
• Johann Sebastian Bach – Concierto para clave en Re menor, BWV 1052

ENSAMBLE MÚSICA DIALÉCTICA
Violines primeros: Lucía Luque (Concertino), Leandro Liuzzi, Graciela Chamale, Hebe Asrin, Mariana Villarreal.
Violines segundos: Huayra Lihué Bustillo, Claire Fahy, Valeria Martín, Ivana D’amelio.
Violas: Alejo Moreno, Juliana Rufail, Dolores Nycz.
Cellos: Hermann Schreiner, Emmanuel Mazzucchelli.
Contrabajo: Gustavo Aiziczon.
Clave: Eduardo Gramaglia.
Oboe: Diego Nadra.

Este proyecto artístico propone un recorrido por distintas épocas y culturas desde una visión filosófica y espiritual de la música como lenguaje del alma, y como forma de pensamiento sonoro.

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**Abonados 2025 ingresan con su carnet de abono**

ENTRADAS A LA VENTA en Boletería del Teatro y Autoentrada

• Paraísos $10.000
• Tertulias $20.000
• Cazuelas $25.000
• Plateas $30.000
• Palcos Cazuelas $80.000
• Palcos $100.000

MASTERCLASS DE VIOLÍN, VIOLA Y VIOLONCHELO
8, 9 y 10 de agosto.
Edgar Vivas y Rolando Prusak
Fundación Pro Arte Córdoba (Pasaje Revol 33. Casa 11)
No te pierdas esta oportunidad única de aprender y perfeccionar tus habilidades con dos grandes maestros 🙌
Para consultas e inscripción, escribinos a info@proartecordoba.org
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La Orquesta-Escuela Mediterránea fue invitada a un Encuentro Sinfónico en Chaco

Por eso, estamos recaudando el dinero necesario para que 45 chicos y chicas de la orquesta puedan vivir esta gran experiencia.

Toda colaboración nos acerca a este sueño.

DONÁ ACÁ: bit.ly/DonaViajeChaco

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Xavier Inchausti, nacido el 16 de septiembre de 1990, se formó con maestros de renombre como Sergo Lazarev, Fernando Hasaj, Rafael Gintoli y Ana Chumachenco en la Escuela Superior Reina Sofía, donde fue distinguido por Su Majestad la Reina Sofía como el mejor alumno de su cátedra. Ha sido concertino de la Orquesta Sinfónica Nacional y actualmente lo es de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires.

Además dentro de su gran trayectoria, fue premiado como Mejor Solista Instrumental en 2011 y 2015 por la ACMA y ganador del 1° Premio en el Concurso Internacional de Violín Dr. Luis Sigall, Inchausti también integra el Trío Ginastera y ha participado en el 1°, 2° y 5° Festival Konex de Música Clásica.

Para más información: Tel: +54 9 351 652 0234 – info@proartecordoba.org

«UN INSTANTE»

Dirección: Analía Gonzalez

Teatro del Libertador

Jueves 31 de Agosto – 20h.

La Fundación Pro Arte Córdoba tiene el placer de presentar en Córdoba a la magnífica producción “UN INSTANTE” de la Compañía En Movimiento – CEM, compañía de ballet contemporáneo dirigida por la prestigiosa coreógrafa Analía Gonzalez, quiEn tiene una extensa trayectoria con sus coreografías para distintas compañías de ballet de Argentina y del exterior, además de su propia compañía CEM. “UN INSTANTE” es un mensaje de paz en este tiempo de guerra en Ucrania. Jueves 31 de Agosto en el Teatro del Libertador.

Las entradas se encuentran a la venta en la Boletería del Teatro y en Autoentrada y sus valores son: Plateas $8.000, Cazuelas $6.000, Tertulias $5.000, Paraísos $2.500. Palcos $28.000 y Palcos Cazuelas $20.000.

Horarios de Boletería del Teatro del Libertador San Martín: Martes a Sábado de 09 a 20 hs. Domingos de 17 a 20 hs. (Solo si hay función). Teléfono: 4143412.

Este proyecto nace con el deseo de expandir el mensaje de la obra en diferentes lugares del mundo y con distintas Compañías tanto profesionales como amateurs, preexistentes o creadas para la ocasión, realizando un montaje a corto plazo, pero de gran exigencia tanto física como emocional, compartiendo las experiencias individuales y colectivas que nos puedan nutrir como grupo de creación.
¿Cómo el deseo de paz puede atravesarnos a todos por igual sin importar cultura, origen, etnia, religion o creencia?¿Cómo transformamos ese deseo en arte? ¿Cómo expresan los cuer-
pos el dolor y su transformación en esperanza? ¿Cómo la historia de cada interprete y de cada grupo de interpretes pueden generar su propio deseo de paz a través de la danza?
“Un instante” por la paz, es una pieza breve de 15 minutos, que mantiene la misma impronta y potencia, deseo y poesía que la obra original, pero que nos permite adaptarla con mucha facilidad a escenarios o cualquier espacio en el que se desee compartirla y asu vez nos da la oportunidad de montarla en tiempos relativamente breves.
Esta experiencia ya fue compartida en New York para el “Peridance Ensamble” , en Catamarca para “Music Boulevard Compañía” y en Neuquen para la Compañía “Que sea Sur”, ambas en Argentina.
Durante el proceso creativo de “Un instante” contamos con la colaboración de Vjollka Bajraj, una mujer sobreviviente de Kosovo. Ella nos relató su experiencia y nos regaló con su historia lo más importante para nuestra creación: la Verdad. También escribió y recitó para nosotros un poema cuyo texto, en formato de carta manuscrita, es entregado a todos los espectadores antes de ingresar en la sala.

FICHA TÉCNICA:
Intérpretes: Analia Guzmán, Maia Roldan, Soledad Mangia,
Natalia Mussio, Gabelle Gómez Iza, Natalia Ferreira, Eduardo Virasoro,
Alexis Ledesma, Maximiliano Navarro, Manuel Pacheco,
Joaquín Toloza, Karina Novellino, Franco Mariotti, Gastón Gatti
Vestuario: Mariana Vera
Diseño de luces: Juan García
Operación de luces: Carolina Rabenstein
Edición musical: Claudio Frattini, Pedro Caceres
Video: Carolina Composto
Fotografía: Alejandro Carmona, Natalia Benosilio
Arte: Jonathan Matías Monge
Texto: Vjollka Bajraj
Asistencia coreográfica: Analía Guzmán
Coordinación técnica: Jonathan Matías Monge
Dirección Coreográfica: Analia Gonzalez
Dirección General: Analia Gonzalez

ANALÍA GONZÁLEZ
Bailarina, docente y coreógrafa. Se formó en Argentina y Brasil y estudio en diferentes países como EE. UU, España y Costa Rica. Fundadora de la Compañía multidisciplinaria El Choque Urbano, declarada de interés cultural por la Ciudad de Bs As, para la que monta las obras “Fabricando sonidos”, “La nave”, “Baila” y “Fierro” recorriendo Latinoamérica, Europa y Asia y con las que recibe los Premios Hugo 2016/2019, Estrella de mar y Trinidad Guevara.
Para la misma compañía crea “Crisoles” para la Expo Milán, “Somos de las Heras” para 400 artistas para la Fundación YPF y “En concierto” junto a la Fanfarria del Alto Perú para Tecnopolis. Crea la C.E.M Compañía en movimiento, para la que monta las obras “Pies paʼ volar” ( Premio Altazor, Chile), “Rayuela o el juego de la vida” y “Un instante” que representara a Argentina en la Filbo 2018, Colombia y se repone para el Peridance Ensamble de New York, participando de festivales en todo EE UU. Crea para el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín las obras “Después del sol” y “Hasta siempre”, obra que se presenta en el FIBA y recibe el Premio “Teatro del mundo” por la direciion coreográfica.
Para el Ballet Argentino crea “Egon Schielle”.
Recibe el premio “Maria Ruanova 2018”otorgado por el Consejo Argentino de la danza y el Premio Konex 2019 por su trayectoria como coreógrafa en la última década.
Crea la pieza “Presente” para Luciana Paris (American Ballet) y Rodrigo Columba (BFN) para la Gala Homenaje a Julio Bocca en el Metropolitan Dance Center de New York. Fue docente del Ballet Folklorico Nacional. Es invitada como coreografa de la obra «Piazzola futuro” dirigida por Julio Bocca.

Organiza y produce Fundación Pro Arte Córdoba

Eduardo Pelletti

Gira Piano Rodante – 10 años

La Fundación Pro Arte Córdoba presenta nuevamente dentro del Ciclo  «Córdoba Provincia de Artistas» al pianista «Eduardo Pelletti», en la gira «10 Años». 

Se trata de un nuevo concierto del proyecto Piano Rodante que  propone un recorrido musical donde las posibilidades técnicas y sonoras del piano son compartidas a través de obras fundamentales. De Mozart  a  Astor Piazzolla, de lo clásico a lo popular. Así,  Piano Rodante continúa fiel a su misión: unir la gran música para piano de todos los tiempos, recorriendo las localidades del interior provincial utilizando un piano de cola digital.

La gira se desarrollará entre los meses de Junio y Julio de 2023 en las siguientes localidades de la provincia de Córdoba:

Localidad: Alicia

Día: Martes 20 de Junio. 20 hs.

Lugar: SUM Municipal

Localidad: Etruria

Día: Viernes 30 de Junio. 20 hs.

Lugar: Instituto de Educación Superior Clelia Fanny Castagnino Anexo Etruria

Localidad: Monte Maíz 

Día: Domingo 02 de julio 15 hs.

Lugar: Paseo de la Hermandad

Localidad: Las Varillas

Día: 16 de julio. 16 hs.

Lugar: Parque de la Familia

La entrada es libre y gratuita

PROGRAMA

Andante. Sonata K 545………………………………………………Mozart

Marcha Turca ……………………………………………………………Mozart

Estudio n° 3 opus 10 ………………………………………..……….Chopin

Estudio n° 9 opus 10……………………………………..…………..Chopin

Nocturno opus 9 n° 1 ………….…………………………..………..Chopin

Vals opus 64 n° 1 ……………………………………….…….………..Chopin

Adagio “Claro de luna”………………………….………………Beethoven

Para Elisa……………………………………………….……..………Beethoven

La valse d’Amelié………..……………….……………………………..Tiersen

Cinema Paradiso…………………………………………..……… Morricone

Love of my life………………………………………………………….Mercury

Clocks / The Scientist……………………………………..…………Coldplay

Puente………………………………….………………………………….…. Cerati

Adiós Nonino………………………………….………………………. Piazzolla

Milonga de mis amores…………………….……………………… Laurenz

EDUARDO PELLETTI

Es un pianista que conjuga el repertorio clásico y popular para piano gracias a una amplia formación en ambos géneros, permitiendo abordar un programa de concierto rico en variedad y calidad musical. Su formación pianística comprende dos aspectos: el de la música académica en el Conservatorio Superior de Música «Felix Garzón» de la Ciudad de Córdoba y su formación en la música popular con estudios realizados en Buenos Aires en la Escuela de Música Popular de Avellaneda con prestigiosos profesores de Piano Tango, Folclore y Jazz. Realizó conciertos de piano en el Salón Auditorio del Conservatorio Superior de Música de la ciudad de Córdoba en la Ciudad de las Artes y en el Salón Municipal «Walter de Navazio» de la ciudad de Bell Ville.
Realizó una gira de 35 días por Polonia, Alemania y Hungría como pianista y arreglador musical del Ballet «Pampa y Senda» de la ciudad de Bell Ville. Realizó ciclos de conciertos didácticos en escuelas, patrocinados por la Fundación Sudecor Litoral de Bell Ville y auspiciados por la Inspección de Enseñanza Media del Departamento Unión y Marcos Juárez. Uno de estos ciclos de conciertos fue declarado de interés municipal por el Concejo Deliberante de la Ciudad de Bell Ville. Participó como «Especialista consultado en Música» para la elaboración de los Diseños Curriculares de Educación Artística del Profesorado de Música. Año 2009. Ministerio de Educación de la Provincia de Córdoba. Docente en el Profesorado de Música del Conservatorio Superior de Música «Gilardo Gilardi» y en el Centro Superior Polivalente de Arte «Martín Malharro».
Es el creador y realizador del Proyecto «Piano Rodante». Diseñó y construyó junto a su padre la estructura del piano de cola digital. Este emprendimiento artístico – cultural pretende acercar al público de localidades que no cuentan con un  piano de cola, grandes obras para piano de autores clásicos y populares argentinos y americanos en formato de Concierto de Piano en escenarios convencionales (salas de concierto, centros culturales, iglesias) y no convencionales (plazas, etc.). La intención es llevar la música académica y popular en piano y hacerla llegar a aquellas poblaciones y personas que no tienen la posibilidad de escuchar un concierto de piano en vivo en su propia localidad.

Este año 2023, Pelletti celebra 10 años de vida artística de Piano Rodante con un programa de concierto que resume las obras más apreciadas por el público .

El repertorio del concierto de piano que se presenta en esta oportunidad está conformado por obras de música académica de alto nivel concertístico y a la vez obras insustituibles de la música popular.

Un repertorio pensado para un público que asiste, quizás, por primera vez a un concierto de piano.

“10 años” es un concierto de celebración de un camino recorrido. Un concierto que tiene en cuenta al oyente, que atrapa con la deslumbrante sonoridad de obras clásicas presentando un mundo sonoro nuevo quizá para el público y, a la vez, nos hace disfrutar de composiciones populares de irresistible ritmo y buen gusto.

Eduardo Falú – 100 Años

Guillermo Dezi Codaro, guitarra
Magnolia Cuarteto de Cuerdas

Teatro del Libertador

Martes 30 de mayo – 20 h

La Fundación Pro Arte Córdoba presenta su homenaje al Maestro Eduardo Falú, una de las personalidades más grandes que ha dado la música popular Argentina, en el centenario de su nacimiento.

Se interpretarán la “Suite Argentina”, la “Suite Norteña” y “Variaciones de Milonga”, composiciones del maestro Falú para guitarra y Orquesta de cámara, en una exquisita fusión entre el folklore Argentino y la música de raíz académica.

En esta ocasión los encargados del Homenaje serán el gran intérprete de guitarra Guillermo Dezi Codaro, especializado en la música de Eduardo Falú y el reconocido Cuarteto de Cuerdas Magnolia, agrupación de cámara de Córdoba que se destaca por sus recreaciones de la música folklórica.

Martes 6 de Junio las 20h. en el Teatro del Libertador.

Programa

«SUITE ARGENTINA» (1972) para Guitarra y Cuarteto de Cuerdas – E. FALÚ
Carnavalito – Misa Chico – Bailecito – Zamba – Estilo – Malambo
Orquestación: Oscar Cardozo Ocampo
Adaptación para Cuarteto de Cuerdas: José Bragato

SUITE ARGENTINA N° 2 «NORTEÑA» (1994) para Guitarra y Cuarteto de Cuerdas – E.FALÚ
Chamamé – Chacarera – Zamba – Vidala Chayera
Orquestación y adaptación para Cuarteto de Cuerdas: José Bragato

«VARIACIONES DE MILONGA» para Guitarra y Cuarteto de Cuerdas – E. FALÚ
Arreglo para Guitarra y Cuarteto de Cuerdas: Mario Allende.

Entradas

Las entradas se encuentran a la venta en la boletería del Teatro y en Autoentrada y sus valores son: Plateas $4.500, Cazuelas $3.500, Tertulias $2.500, Paraísos $1.500. Palcos $16.000 y Palcos Cazuelas $12.000.

Exclusivamente con Cordobesa Bancor Mastercard o Visa: 3 cuotas sin interés.

Otros medios de pago: 1 cuota.

Link para comprar entradas online: https://ventas.autoentrada.com/events/eduardo-falu-100-anos

GUILLERMO DEZI CODARO

Nació en Bombal, provincia de Santa Fé, República Argentina, donde comienza sus estudios de guitarra. Posteriormente ingresa en la Escuela de Música de la Facultad de Humanidades y Artes dependiente de la UNIVERSIDAD NACIONAL DE ROSARIO (U.N.R). Al mismo tiempo, comienza su actividad artística, siempre en torno a la música de raíz folklórica presentando el repertorio llamado “ARGENTINA EN LA GUITARRA”, integrado por obras de EDUARDO FALÚ, CARLOS DI FULVIO, ABEL FLEURY, ATAHUALPA YUPANQUI, CARLOS GUASTAVINO, AGUSTÍN BARRIOS entre otros.

Incursionando en la Música de Cámara, presenta la Suite “DEL ALTIPLANO A LA PAMPA” para Guitarra y Cuarteto de Cuerdas de CARLOS DI FULVIO, en el Teatro del Libertador General San Martín de la Ciudad de Córdoba, en el Festival Nacional del Folklore de Cosquín y en diferentes provincias como Buenos aires, Santa Fé, La Rioja, Salta, Tucumán, entre otras.

Desde 2003 hasta 2008 acompaña al Maestro CARLOS DI FULVIO, presentándose en los escenarios más importantes del País y graban juntos el disco “DE LA PATAGONIA A LA PUNA”.

En 2017 presenta «FOLKLORE EN CONCIERTO» en el Teatro Real de la ciudad de Córdoba interpretando obras de Cámara para Guitarra y Cuerdas de Carlos Di Fulvio y Eduardo Falú.

En la actualidad, radicado en Cruz Chica- La Cumbre- Sierras de Córdoba, junto a la cantante y Pianista ANDREA BOBAN presentan «FOLKLORE EN CONCIERTO» ( en adaptación para Piano, Voz y Guitarra ) donde abordan de modo integral la obra de CARLOS DI FULVIO, EDUARDO FALÚ Y CARLOS GUASTAVINO.

En Junio y Julio realizarán una GIRA EUROPEA 2023 por España, Alemania y el Reino Unido conmemorando el Centenario del Maestro EDUARDO FALÚ .

CUARTETO DE CUERDAS MAGNOLIA

INTEGRANTES:
Hernán Soria y Julio Gutiérrez (violines) – Dolores Nycz (viola) – Pablo Dolinski (Violoncello)

Es una agrupación de música de cámara formada en 2006 y dedicada a la interpretación de música popular Argentina. Lleva recorrido ya un largo camino a lo largo de todos éstos años llevando su música a distintos espacios, para citar algunos: el Centro Cultural Kirchner , el escenario mayor del Festival de Casquín , y por distintos escenarios de nuestra ciudad de Córdoba como son el Teatro Real, Teatro San Martín, Ciudad de las Artes, Centro Cultural Córdoba, etc. como así también de otras provincias. También se ha presentado en la ciudad de San Pablo (Brasil) en dos oportunidades.

Tiene registrado tres discos: “Cuatro Cuerdas”, “Se Acaba la Mufa” y “Música Argentina para Cuarteto de Cuerdas” en dónde se refleja la variedad del repertorio abarcado entre el tango y el folklore nacional.

Tiene una amplia actividad colaborando en diversos trabajos discográficos de formaciones y solistas de nuestra ciudad.

En 2019 organizó el ciclo Magnolia + Invitados en el Centro Cultural Córdoba en dónde se presentó junto a referentes como Raly Barrionuevo, Juan Falú y Pablo Agri con una gran convocatoria de público.

Ya en la pos pandemia, recientemente, ha presentado, en el auditorio de la Facultad de Ciencias Exactas, el libro Magnolario, una compilación de arreglos escritos por el arreglador del cuarteto Hernán Soria, quién es a su vez violinista del cuarteto. Un trabajo de gran importancia en el campo de la música de cámara, y un gran aporte a la didáctica de la actividad camarística.

El cuarteto de cuerdas Magnolia se ha convertido en una referencia y fuente de ideas a partir de su actividad en un campo muy poco explorado y desarrollado como es la música de cámara en la música popular.

La Fundación Pro Arte Córdoba se enorgullece en presentar a “Gabetta Consort” en la apertura de su Temporada de Conciertos 2023, una de las mejores agrupaciones de música Barroca del mundo.
El Maestro Andrés Gabetta dirige este ensamble compuesto por músicos de excelencia radicados en Suiza. En esta oportunidad estará también la famosa soprano Verónica Cangemi de vasta trayectoria en Europa, especializada en repertorios barrocos.

13 de Abril a las 20h en el Teatro del Libertador.

**Aclaración: este concierto no forma parte de Abono, por lo tanto las entradas deben adquirirse por separado**

Programa

Christoph Willibald Glück (1714-1787) Orfeo ed Eurydice : « Danse des Furies »

Georg Friedrich HÄNDEL (1685-1759) Alcina: «Di’ cor mio, quanto t’amai »

Alcina: « Tornami a vagheggiar »

Antonio VIVALDI (1678-1741) Concerto for violin RV 208 « Grosso Mogul »

Nicola PORPORA (1686-1768) Polifemo: « Alto Giove »

Georg Friedrich HÄNDEL (1685-1759) Ariodante: « Volate Amori »

Georg Friedrich HÄNDEL (1685-1759) Ariodante: « Il mio crudel martoro »

Pietro LOCATELLI (1695–1764) Concerto Grosso Op1 XI

Georg Friedrich HÄNDEL (1685-1759) Alcina: « Ah! Mio Cor »

Luigi BOCCHERINI (1743-1805) La casa del Diabolo: Sinfonia

Las entradas se encuentran a la venta en la boletería del Teatro y en Autoentrada y sus valores son: Plateas $18.000, Cazuelas $14.000, Tertulias $12.000, Paraísos $5.000. Palcos $70.000 y Palcos Cazuelas $50.000.-
Exclusivamente con Cordobesa Bancor Mastercard o Visa 3 cuotas sin interés.

ANDRÉS GABETTA

El violinista Andrés Gabetta es considerado como uno de los más brillantes músicos barrocos de su generación.
Siempre en busca de un sonido rico y colores contrastantes en el período.
Se presenta como solista y director en las más grandes salas europeas (la Elb Philharmonie, la Berlin Philharmonie, la Musikverein Wien, la Filarmónica de París, el Amsterdam Concertgebouw… ) y en los festivales internacionales más importantes (el Festival de Salzburgo, el Festival de Menuhin en Gstaad, el Festival de SchleswigHolstein, el Festival de Rheingau…) junto a solistas como Cecilia Bartoli, Franco Fagioli, Sol Gabetta, Julia Lezhneva, Vivica Geneaux, Simone Kermes, Giuliano Carmignola, Maurice Steger, Gabor Boldoczki, Sergej Nakariakov o Christophe Coin.

Andrés Gabetta ha desarrollado una original interpretación y presentación de obras célebres (Las cuatro estaciones de Vivaldi, Las cuatro estaciones de Piazzolla Seasons) al mismo tiempo que explora piezas aún inéditas del repertorio barroco (conciertos para violín de Timmer, Umstatt, Ragazzi), como lo demuestra su premiada discografía (Grammy nominación por las grabaciones de los conciertos de Brandenburgo de Bach, Prix Choc, Diapason d’Or).

Andrés Gabetta debutó en 2006 como concertino con el Ensemble barroco de Limoges y luego con la Orquesta de Cámara de Basilea antes de crear la Cappella Gabetta en 2010 y Gabetta Consort en 2019. En 2017 colabora por primera vez con Cecilia Bartoli (grabación del CD Dolce Duello), quien inmediatamente lo invitó a compartir escenario como solista con ella durante una gira europea sobre Vivaldi. Desde entonces, lo ha invitado varias veces al año como solista y director de su orquesta Les Musiciens du Prince.
Como director, Andrés es invitado regularmente a dirigir orquestas barrocas como la Orquesta Barroca de Sevilla, los Musiciens du Prince, la Orchestre des Lumières, la Orquesta de la Magna Regina o la Orquesta de la Ópera Real de Versalles.

GABETTA CONSORT

En 2018, Gabetta Consort nació como consecuencia del deseo de redescubrir un rico, inusual, inédito y novedoso repertorio barroco italiano y francés. Buscando las bellezas de ambos estilos, Gabetta Consort fue diseñado con una forma flexible en mente, lo que permite que el conjunto se amplíe o reduzca, creciendo desde quintetos hasta sinfonías de cámara.
Andrés Gabetta ha entablado relación con los mejores músicos barrocos del mundo y juntos han grabado conciertos para violín poco comunes, música clásica obras maestras remasterizadas reflejando el estilo de Gabetta y con la colaboración de grandes artistas internacionales.

VERÓNICA CANGEMI

Nacida en Mendoza (Argentina), inició sus estudios musicales en la Universidad Nacional de Cuyo (Mendoza), en violoncelo y canto Perfeccionó los mismos en Londres y en la universidad de Karlsruhe, en Alemania, antes de ganar el primer premio en dos prestigiosos concursos de canto: El Concurso Festivales Musicales, en Buenos Aires y el Concurso Francisco Viñas, en Barcelona, España.
Inició su carrera en Europa, interpretando los roles de Armida de Gluck, con Marc Minkowsky y Les Musiciens du Louvre, en Versalles, Hänsel und Gretel con Radio France y, más tarde, Zerlina (Don Giovanni), Pamina (La flauta mágica) e Ilia (Idomeneo) en el Teatro Colón de Buenos Aires.
Le siguieron Despina (Cosí de fan tutte) y Les Pelerins de la Mecque, en Montpellier, con William Christie; Ombra Felice en el Festival de Salzburgo y en el Teatro de los Campos Elíseos de París; Susanna (Las bodas de Fígaro), Adina (L´elisir d´amore), como miembro de la Ópera de Lyon; Plateé de Rameau, en el Festival de Lisboa y Emilia (Catone in Uttica, de Vivaldi).
En París; Ilia (Idomeneo), con Marc Minkowski, en la Flanders Opera y en la Ópera Nacional de Lyon; Orfeo de Monteverdi, con Il Giardino Armonico, en el Festival de Graz; L´incoronazione di Poppea, en el Teatro Comunale de Florencia y Dalinda (Ariodante), en la Ópera Estatal de Baviera.
Interpretó el papel titular en La Griselda, de Scarlatti, en el Festival de Innsbruck y en la Deutsche Staatsoper de Berlín; Celos aún del aire Matan (ópera barroca española), en el Teatro Real; Emilia (Cattone in Uttica), en la Ópera de París, con Jean-Claude de Montreux, Armida (Rinaldo), en la Ópera Estatal de Baviera, Ifigenia en Áulide, en Glyndebourne y en el Festival Lufthansa de Londres.
Ha cantado dirigida por los maestros Zubin Metha, Claudio Abbado, John Elliot Gardiner, Andrea Marcon, Fabio Biondi, William Christie, Nikolaus Harnoncourt, Sir Neville Marriner, Jean Christophe Spinosi, Adam Fischer, Heinrich Schiff en Festival de Winterthur (Suiza), Tomas Hengelbrock en Würzburg (Alemania), Marc Minkowski y Les Misiciens du Louvre (Francia), Jean- Claude Malgoire y La Grande Ecurie et la Chambre du Roy, Giovanni Antonini e Il Giardino Armonico, Ivor Bolton, René Jacobs y Tom Koopman.
Su amplia discografía comprende obras de Vivaldi, con el Ensemble Matheus y Jean Christophe Spinosi, así como la Griselda de Scarlatti, con René Jacobs, para Harmonia Mundi, Ariodante de Haendel, grabación en vivo muy premiada por la crítica europea, La Fida Ninfa también ganadora del diapasón de oro de Francia, el disco «Italia 1600 – Argentina 1900», además de El burgués gentilhombre de Strauss, para Virgin Classics; Roggiero (Tancredi) con Roberto Abbado, para BMG-RCA; galardonado con el Diapason d´Or en 1998 y el premio Orphée d´Or. También ha grabado Orfeo y Eurídice, de Gkuck, interpretado el rol de Euridice, con la Freiburger Barockorchester y René Jacobs, para Harmonia Mundi; Orlando Furioso de Vivaldi, con el Ensemble Matheus y dirección de J.C. Spinosi, para Naïve. Su grabación de la Griselda (Naïve) fue premiada con Diapason d´Or en 2006. Más recientemente grabó Ottone in Villa de Vivaldi con Il Giardino Armónico, La Concordia de’ pianeti de Antonio Caldara para la Deutschegrammophon y Santa Editta de A. Stradella junto al ensamble Mare Nostrum bajo la dirección de Andrea de Carlo.
Algunas de sus actuaciones en vivo se han editado en DVD y Bluray, tales como Lucio Silla, de Mozart, grabado en el Festival de Salzburgo en 2006, Ercole Amante de Cavalli, Deidamia de Haendel en la ópera de Amsterdam y L’incoronazionde di Dario de A. Vivaldi.
Desarrolla una carrera internacional que la ha llevado a cantar en los grandes teatros del mundo tales como Wiener Staatsoper, Ópera de Múnich, Teatro Comunale de Florencia, Teatro La Fenice de Venecia, Teatro alla Scala de Milán, Theater an der Wien, Ópera de Zúrich, Teatro de La Moneda de Bruselas, Ópera de Washington, Ópera de San Francisco, Ópera de Dresde, Ópera de Ámsterdam, Teatro de los Campos Elíseos de París, Teatro Colón de Buenos Aires, la Ópera Nacional de Tokio, en dónde interpretó en 2012 el rol de Mimi, en La Boheme de Puccini, ese mismo año realiza un concierto en su ciudad natal acompañada por José Carreras, concierto que repite al año siguiente en las ciudades de Corrientes y Buenos Aires, se agrega en el 2013 la Zerlina de Don Giovanni de Mozart en la ópera de Washington, la Condesa, en Las Bodas de Figaro, en Karlsruhe, Despina de Cosi fan tutte en Bari bajo la dirección de Roberto Abbado; y en 2014 los roles de Micaela de la ópera Carmen, de Bizet, en el Covent Garden de Londres, Ilia, de Idomeneo de Mozart en el Teatro Colon y Polissena de Radamisto en la Ciudad de Mexico-. En 2015 se presenta en Mendoza junto al cantautor mexicano Armando Manzanero y posteriormente en 2017 se reunen nuevamente para realizar conciertos en las ciudades de Mendoza, Corrientes y Sala Sinfónica del CCK, Buenos Aires.
La temporada 2018-2019 incluye: Concierto en La Maestranza junto a la Orquesta Barroca de Sevilla, L’incoronazione de Poppea en el Teatro del Liceu (Barcelona) y Teatro Colón (Buenos Aires), La clemenza di Tito (Liege), Pelleas et Melisande y Turandot en el Teatro Colón, Concierto por los 25 años de Carrera internacional en la Sala Sinfónica del CCK, La Concordia de Pianeti (Amsterdam), conciertos en Praga y Versailles junto a Collegium 1704 y La Cetra, y la grabación y presentaciones de Il Giustino de Vivaldi y L’italiana in Algeri en el Teatro de los Campos Eliseos de Paris.
En marzo de 2019 organizó y presidió el 1er Concurso Internacional de Canto Lírico de Mendoza, junto a un prestigioso jurado internacional, en una co-producción con la Municipalidad de la Ciudad de Mendoza. Durante la temporada 2020-2021 realizó conciertos en el Auditorio Nacional Adela Reta (SODRE) de la ciudad de Montevideo, Uruguay, Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo de la ciudad de Bogotá y Teatro Colón de Buenos Aires en el cual también dio cierre a la Temporada Lírica 2021 realizando 6 funciones de La Finta Giardiniera de W. A. Mozart y la grabación de un CD dedicado por completo a la Música Popular de Cuyo (Región de Argentina) junto a Gustavo Grobocopatel.
Sus compromisos para 2022 incluyen el inicio de la Temporada Lírica del Teatro Colón y Teatro del Bicentenario (San Juan) con 12 funciones de La Bohème en el rol de Mimí, Recital en la ciudad de Bogotá junto a la Orquesta de Cámara de la Filarmónica Juvenil de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, Recital junto al tenor suizo Michael Schade en el Teatro Colón de la ciudad de Buenos Aires, Recital dedicado íntegramente a Vivaldi bajo la dirección de Rubén Dubrovsky y L’arbore di Diana de Vicente Martin y Soler en el Theater an der Wien.
La temporada 2023 inicia con la presentación del disco “Entre Dos Mundos” grabado junto a Gustavo Grobocopatel, dedicado completamente a la música cuyana; presentaciones de La Flauta Mágica de Mozart y el oratorio El Mesías de Handel, ambos en el Teatro Colón, conciertos en el Internationale Barocktage Stift Melk (Austria) bajo la dirección de Rubén Dubrovsky y en Halle (Alemania) junto a La Cetra Barockorchester.
Su trabajo profesional no está limitado sólo al ámbito artístico, sino que alterna con sus actuaciones en todo el mundo la actividad docente en la búsqueda de impulsar la carrera profesional de jóvenes cantantes que se inician, impartiendo diversos Master Classes en Europa, Estados Unidos y con mayor regularidad en el Programa de Canto de la Universidad de Congreso (Mendoza), organismo artístico que fundó en 2010 y el cual dirige actualmente. En el año 2016 crea el organismo Opera Studio para la UNCuyo (Mendoza).

PREMIOS Y DISTINCIONES

• 1988 Premio Coca Cola de las Artes y la Ciencia – Argentina
• 1990 Premio Mozart – Argentina • 1991 Premio Pavarotti – Argentina
• 1991 Primer Premio Concurso Francisco Viña – España
• 1997 Primer Diapasón de Oro Paris – Francia
• 2001 Segundo Diapasón de Oro Paris – Francia
• 2005 Tercer Diapasón de Oro Paris – Francia
• 2007 Cuarto Diapasón de Oro Paris – Francia
• 2009 Premio Konex Cantante Femenina – Argentina
• 2011 Declarada Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Mendoza
• 2013 Mención de honor Senador Domingo Faustino Sarmiento en el Congreso Nacional
• 2019 Premio Konex Cantante Femenina – Argentina
• 2019 Premio Konex de Platino Mejor Cantante de la última década
• 2019 Declarada ¨Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires

**Aclaración: este concierto no forma parte del Abono.**

Teatro del Libertador

La Fundación Pro Arte Córdoba presenta su Ciclo de Conciertos de Abono Temporada 2023 e informa que la renovación y venta de Abonos nuevos se puede efectuar desde el lunes 20 de marzo hasta el 1° de Abril, exclusivamente en “Stand de Informes” en planta baja del Patio Olmos Shopping, ingresando por Av. Vélez Sarsfield, de lunes a jueves de 10.30h. a 20,30h. y viernes y sábados en Shopping Villa Allende, VAS, de 11h a 19h.

Para más información: Tel: +54 9 351 652 0234   –  info@proartecordoba.org

Programación Ciclo de Abono – Temporada 2023

SALA DE LAS AMÉRICAS (UNC) – 20h
Martes 30 de mayo
Orquesta Sinfónica de Shenandoah – EEUU
5ta Sinfonía de Mahler.

TEATRO DEL LIBERTADOR – 20h.

Martes 6 Junio
Centenario Eduardo Falú
Guillermo Dezi Codaro guitarra y Cuarteto de Cuerdas Magnolia.
Suite Argentina y Suite Norteña de Eduardo Falú para guitarra y Cuerdas.

Martes 11 de Julio
Marcelo Balat, piano

Jueves 24 Agosto
Odile y Claude Delangle, piano y saxo

Jueves 31 de Agosto
Ballet Compañía En Movimiento – CEM – ¨UN INSTANTE¨

Martes 26 de Septiembre
Trío Isas – Kwiek – Rey, violín, piano y clarinete

Martes 24 de Octubre
Laussane Bach Ensamble

Sábado 28 de Octubre
José Luis Juri y Pablo Galdo , pianos
Concierto de Poulenc a dos pianos con Orq. Sinf. de Cba.

Jueves 9 de Noviembre
Trío Gintoli – Pitella – Longo, violín, piano y cello

Esta programación puede sufrir alguna modificación por razones de cancelaciones de giras internacionales de algún artista. En ese caso se reemplazará por artistas de igual jerarquía.

Todos los conciertos serán en el Teatro del Libertador a las 20h, salvo el primero, Orquesta Sinf. de Shenandoha, que será en la Sala de Las Américas UNC a las 20h.

Costos Abonos – 9 conciertos

Valores de los abonos netos, sin descuentos de renovación ni promociones que se aplicarán luego.

Palcos: $150.000 (para 4 personas)
Palcos Cazuelas: $120.000 (para 4 personas)
Plateas: $ 50.000
Cazuelas: $ 35.000
Tertulias: $ 30.000
Paraísos: $ 15.000

Abonos 2023 – Promociones

No se pueden sumar promociones.
Estudiantes hasta 30 años con libreta de trabajos prácticos.
Jubilados con carnet que acredite su condición.

Renovación de abono:
10% de descuento.

2×1:
Abono JUBILADOS 2×1 Exclusivamente en Tertulia (paga uno y lleva dos)
Abono ESTUDIANTES 2×1 Exclusivamente en Paraíso (paga uno y lleva dos)

Empresas:
5 abonos: 10% de descuento
10 abonos: 15% de descuento
15 abonos ó más: 20% de descuento

Becas para Jóvenes Artistas 2023
Su colaboración para el fondo de “Becas Fundación Pro Arte Córdoba” de perfeccionamiento artístico: $5.000

Formas de pago

Preventa Exclusiva con Tarjetas BANCOR Cordobesa, Visa y Mastercard, 3 cuotas s/interés desde el lunes 20, hasta el 27 de Marzo.

Visa y Mastercard otros bancos y Naranja, 1 pago
Débito, Efectivo, Depósito ó Transferencia bancaria.