Jueves 7 de Agosto – 20h
Teatro del Libertador San Martín

En el marco de su Ciclo de Conciertos de Abono 2025, la Fundación Pro Arte Córdoba presenta “Música Dialéctica”, un destacado ensamble de interpretación históricamente informada dirigido por Hermann Schreiner.
Este concierto, titulado “Diálogos Barrocos: La convergencia de los afectos”, rendirá además homenaje a Nina Diehl, reconocida cellista recientemente fallecida, a través de la interpretación de las obras que amaba.

PROGRAMA
• Wolfgang Amadeus Mozart – Sonata N.º 12 en Fa mayor, K.322
• Alessandro Marcello – Concierto para oboe en Re menor
• Giuseppe Tartini – Concierto para violín en La mayor
• Antonio Vivaldi – Concierto para violonchelo en Re menor, RV 405
• Arcangelo Corelli – Concerto grosso en Fa mayor, Op. 6 N.º 9
• Johann Sebastian Bach – Concierto para clave en Re menor, BWV 1052

ENSAMBLE MÚSICA DIALÉCTICA
Violines primeros: Lucía Luque (Concertino), Leandro Liuzzi, Graciela Chamale, Hebe Asrin, Mariana Villarreal.
Violines segundos: Huayra Lihué Bustillo, Claire Fahy, Valeria Martín, Ivana D’amelio.
Violas: Alejo Moreno, Juliana Rufail, Dolores Nycz.
Cellos: Hermann Schreiner, Emmanuel Mazzucchelli.
Contrabajo: Gustavo Aiziczon.
Clave: Eduardo Gramaglia.
Oboe: Diego Nadra.

Este proyecto artístico propone un recorrido por distintas épocas y culturas desde una visión filosófica y espiritual de la música como lenguaje del alma, y como forma de pensamiento sonoro.

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**Abonados 2025 ingresan con su carnet de abono**

ENTRADAS A LA VENTA en Boletería del Teatro y Autoentrada

• Paraísos $10.000
• Tertulias $20.000
• Cazuelas $25.000
• Plateas $30.000
• Palcos Cazuelas $80.000
• Palcos $100.000

Odile Cateline-Delangle, piano

Teatro del Libertador

Jueves 24 de Agosto – 20h.

La Fundación Pro Arte Córdoba presenta al Dúo Delangle formado por el destacado saxofonista francés Claude Delangle y su esposa, la pianista Odile Delangle. Ambos componen un dúo excepcional con una formación muy especial de saxo y piano para interpretar un repertorio exquisito y muy pocas veces escuchado.

El Jueves 24 de Agosto en el Teatro del Libertador.

Cabe destacar que ambos músicos participaran de una serie de actividades en el VIII Encuentro Internacional de Saxofonistas y Pianistas 2023 en el Conservatorio Felix T. Garzón, Universidad Provincial de Córdoba – UPC – Facultad de Artes y Diseño – FAD

Programa

André CAPLET (1878-1925), Légende (1905)

Ichiro NODAÏRA (1953), Arabesque (1981)

Claude DEBUSSY (1862-1918), Deux Arabesques (1890-1891)

Philippe LEROUX (1959), SPP (1993)

Fernande DECRÜCK (1896-1954), Sonate en Do#M (1943)

Las entradas se encuentran a la venta en la Boletería del Teatro y en Autoentrada y sus valores son: Plateas $6.000, Cazuelas $4.500, Tertulias $3.500, Paraísos $2.000. Palcos $20.000 y Palcos Cazuelas $16.000.-

Claude Delangle, saxo

Solista, investigador y pedagogo,  uno de los más grandes saxofonistas contemporáneos, se destaca como el maestro del saxofón francés. Intérprete privilegiado de obras clásicas, enriquece el repertorio y fomenta la creación colaborando con los compositores más destacados, como L. Berio, P. Boulez, Toru Takemitsu, A. Piazzolla, y promocionando a los más jóvenes. Desde 1986 es saxofonista invitado en el Ensemble Intercontemporain, también actúa como solista con las más prestigiosas orquestas (London BBC, Radio France, Radio of Finland, WDR Köln, Berlin Philharmonic, Kioi Tokyo) y trabaja con D. Robertson, P Eötvös, K. Nagano, EP Salonen, Miung Wung Chung, G. Bernstein y muchos otros directores.

También es invitado a importantes festivales como la Bienal de Zagreb, Présences de Radio France o el Festival Musica Nova . El Festival Musica de Estrasburgo lo invitó recientemente a ofrecer el estreno mundial del programa “ Tango Futur ”, interpretado posteriormente en el Festival Aix en Musique y en el Teatro del Palais Royal de París.

Apasionado por su instrumento, va más allá del trabajo del solista y frecuenta los Laboratorios de Acústica Musical de la Universidad de París 7. Los resultados de sus investigaciones sobre la acústica específica del saxofón serán para él un bien preciado en su colaboración con los compositores.

Sus grabaciones para BIS , Deutsche Grammophon, Harmonia Mundi, Erato y Verany sacan a relucir la música francesa a la vez que revelan nuevos horizontes musicales desde el repertorio creado por el genial Adolphe Sax hasta las obras de vanguardia o el repertorio popular.

Tras obtener varios Premiers Prix destacados en el Conservatoire National Supérieur de Musique de París, Claude Delangle fue nombrado profesor en 1988, donde ha creado la clase de saxofón más prestigiosa del mundo.

Alumnos de todas las nacionalidades anhelan recibir esta formación, que combina conciertos con la posibilidad de estudiar con importantes compositores y ofrece un amplio abanico de actividades interdisciplinares. En Europa, América del Norte, América del Sur, Australia y Asia, se solicita a Claude Delangle para cursos de interpretación.

Actualmente está a cargo de una colección en las publicaciones Henri-Lemoine-Paris, donde trabaja para la edición de nuevos repertorios y para la reedición de obras clásicas, sin olvidar, sin embargo, la publicación de obras pedagógicas.

Durante esta temporada 2003-2004 Asia acogerá a Claude Delangle en cuatro ocasiones: en Japón actuará en una gira con la Metropolitan Tokyo Symphony, en Hong Kong con la City Chamber Orchestra, en Singapur grabará para BIS los grandes conciertos del repertorio con la Orquesta Sinfónica de Singapur y dará recitales en China. También está planeando el estreno de Trame 1 de Martin Matalon en el Arsenal de Metz, una gira de recitales por Centroamérica en julio y conciertos con las orquestas de San Petersburgo y Novossibirsk en septiembre. El punto fuerte de su temporada parisina será el Festival Agora en junio, para el que ha recibido carta blanca del IRCAM (Instituto de Investigación y Coordinación de Acústica Musical).

Odile Catelin-Delangle, piano

La pianista Odile Catelin-Delangle nació en Avignon (Francia).

Su predilección por la música de cámara la llevó a actuar con numerosos socios: en Australia con Philippe Cuper, clarinete solista de la OperaOrchestra de París, durante cruceros musicales con el violonchelista Alain Meunier, el oboísta David Walter, el violinista Alexis Galpérine; ha realizado numerosas giras con el percusionista Jean Geoffroy, el acordeonista Max Bonnay y la cantante Susanna Moncayo; trabaja con la violinista Diana Cazaban y graba el Beethoven Quintet con el Diastema Quartet. Su repertorio es amplio y muestra un gran gusto por la música del siglo XX. Ha actuado en ochenta estrenos (Denisov, Taïra, Nodaïra, Hosokawa, Louvier, etc.

También imparte clases magistrales de música francesa; tiene predilección por Debussy, Ravel, Messiaen y Dutilleux.

Fue en la Ecole Normale donde realizó sus estudios superiores bajo la dirección de la gran pedagoga Germaine Mounier y donde obtuvo por unanimidad su “Título de Magisterio” y su “Título de Concierto”. Debe su particular sentido del fraseo y el colorido a las clases magistrales recibidas de la gran pedagoga Maria Curcio. Desde los años 80 ha recorrido todos los rincones del planeta junto a su marido, el saxofonista Claude Delangle, y ha grabado con él una quincena de discos, principalmente para la firma sueca BIS. Su encuentro se remonta a sus inicios comunes en el Conservatoire National de Région de Lyon. Mrs. Delangle ha sido premiada en los concursos internacionales Maria Canals de Barcelona (España) y de Ginebra (Suiza).

Organiza y produce Fundación Pro Arte Córdoba

Eduardo Pelletti

Gira Piano Rodante – 10 años

La Fundación Pro Arte Córdoba presenta nuevamente dentro del Ciclo  «Córdoba Provincia de Artistas» al pianista «Eduardo Pelletti», en la gira «10 Años». 

Se trata de un nuevo concierto del proyecto Piano Rodante que  propone un recorrido musical donde las posibilidades técnicas y sonoras del piano son compartidas a través de obras fundamentales. De Mozart  a  Astor Piazzolla, de lo clásico a lo popular. Así,  Piano Rodante continúa fiel a su misión: unir la gran música para piano de todos los tiempos, recorriendo las localidades del interior provincial utilizando un piano de cola digital.

La gira se desarrollará entre los meses de Junio y Julio de 2023 en las siguientes localidades de la provincia de Córdoba:

Localidad: Alicia

Día: Martes 20 de Junio. 20 hs.

Lugar: SUM Municipal

Localidad: Etruria

Día: Viernes 30 de Junio. 20 hs.

Lugar: Instituto de Educación Superior Clelia Fanny Castagnino Anexo Etruria

Localidad: Monte Maíz 

Día: Domingo 02 de julio 15 hs.

Lugar: Paseo de la Hermandad

Localidad: Las Varillas

Día: 16 de julio. 16 hs.

Lugar: Parque de la Familia

La entrada es libre y gratuita

PROGRAMA

Andante. Sonata K 545………………………………………………Mozart

Marcha Turca ……………………………………………………………Mozart

Estudio n° 3 opus 10 ………………………………………..……….Chopin

Estudio n° 9 opus 10……………………………………..…………..Chopin

Nocturno opus 9 n° 1 ………….…………………………..………..Chopin

Vals opus 64 n° 1 ……………………………………….…….………..Chopin

Adagio “Claro de luna”………………………….………………Beethoven

Para Elisa……………………………………………….……..………Beethoven

La valse d’Amelié………..……………….……………………………..Tiersen

Cinema Paradiso…………………………………………..……… Morricone

Love of my life………………………………………………………….Mercury

Clocks / The Scientist……………………………………..…………Coldplay

Puente………………………………….………………………………….…. Cerati

Adiós Nonino………………………………….………………………. Piazzolla

Milonga de mis amores…………………….……………………… Laurenz

EDUARDO PELLETTI

Es un pianista que conjuga el repertorio clásico y popular para piano gracias a una amplia formación en ambos géneros, permitiendo abordar un programa de concierto rico en variedad y calidad musical. Su formación pianística comprende dos aspectos: el de la música académica en el Conservatorio Superior de Música «Felix Garzón» de la Ciudad de Córdoba y su formación en la música popular con estudios realizados en Buenos Aires en la Escuela de Música Popular de Avellaneda con prestigiosos profesores de Piano Tango, Folclore y Jazz. Realizó conciertos de piano en el Salón Auditorio del Conservatorio Superior de Música de la ciudad de Córdoba en la Ciudad de las Artes y en el Salón Municipal «Walter de Navazio» de la ciudad de Bell Ville.
Realizó una gira de 35 días por Polonia, Alemania y Hungría como pianista y arreglador musical del Ballet «Pampa y Senda» de la ciudad de Bell Ville. Realizó ciclos de conciertos didácticos en escuelas, patrocinados por la Fundación Sudecor Litoral de Bell Ville y auspiciados por la Inspección de Enseñanza Media del Departamento Unión y Marcos Juárez. Uno de estos ciclos de conciertos fue declarado de interés municipal por el Concejo Deliberante de la Ciudad de Bell Ville. Participó como «Especialista consultado en Música» para la elaboración de los Diseños Curriculares de Educación Artística del Profesorado de Música. Año 2009. Ministerio de Educación de la Provincia de Córdoba. Docente en el Profesorado de Música del Conservatorio Superior de Música «Gilardo Gilardi» y en el Centro Superior Polivalente de Arte «Martín Malharro».
Es el creador y realizador del Proyecto «Piano Rodante». Diseñó y construyó junto a su padre la estructura del piano de cola digital. Este emprendimiento artístico – cultural pretende acercar al público de localidades que no cuentan con un  piano de cola, grandes obras para piano de autores clásicos y populares argentinos y americanos en formato de Concierto de Piano en escenarios convencionales (salas de concierto, centros culturales, iglesias) y no convencionales (plazas, etc.). La intención es llevar la música académica y popular en piano y hacerla llegar a aquellas poblaciones y personas que no tienen la posibilidad de escuchar un concierto de piano en vivo en su propia localidad.

Este año 2023, Pelletti celebra 10 años de vida artística de Piano Rodante con un programa de concierto que resume las obras más apreciadas por el público .

El repertorio del concierto de piano que se presenta en esta oportunidad está conformado por obras de música académica de alto nivel concertístico y a la vez obras insustituibles de la música popular.

Un repertorio pensado para un público que asiste, quizás, por primera vez a un concierto de piano.

“10 años” es un concierto de celebración de un camino recorrido. Un concierto que tiene en cuenta al oyente, que atrapa con la deslumbrante sonoridad de obras clásicas presentando un mundo sonoro nuevo quizá para el público y, a la vez, nos hace disfrutar de composiciones populares de irresistible ritmo y buen gusto.

ORQUESTA SINFÓNICA DEL CONSERVATORIO DE SHENANDOAH

Orquesta del Conservatorio de Música de la Universidad

Director Musical y Artístico: Jan Wagner

Mary Bowden, trompeta

Sala de las Américas

Universidad Nacional de Córdoba

Martes 30 de mayo – 20 h

La Fundación Pro Arte Córdoba se enorgullece en presentar, en la apertura del Ciclo de Conciertos de Abono 2023, a “La Orquesta Sinfónica del Conservatorio Shenandoah” (SCSO), el martes 30 de Mayo a las 20h. en la Sala de Las Américas del Pabellón Argentina de la UNC.

Dirige el reconocido maestro Jan Wagner y como solista la talentosa trompetista Mary Bowden.

La Orquesta es el conjunto instrumental más grande del Conservatorio de Música de la Universidad Shenandoah (EEUU), dedicado a la interpretación del repertorio clásico y contemporáneo. Presenta seis programas diferentes cada temporada, incluyendo la producción completa de una ópera y un programa dedicado a los ganadores del concurso anual de solistas. Actualmente hay entre 75 y 80 miembros regulares en la SCSO.

Programa

– Clarise V. Assad (b. 1978) –
Bohemian Queen, concierto para trompeta y orquesta de cuerdas (2023) – Estreno Argentino

– Gustav Mahler (1860-1911) –
Sinfonía No. 5, en Do sostenido menor, en cinco movimientos para gran orquesta (1904)

Entradas

Las localidades se encuentran a la venta en Edén Entradas (Obispo Trejo 15 y Deán Funes, subsuelo) y www.edenentradas.com.ar y sus valores son: Plateas “A” $7.000, Plateas “B” $5.500, Pullman “A” $4.500 y Pullman “B” $3.000.-

PROMOCIONES (Sólo personalmente en Edén) :

Jubilados, Pullman “A”, entradas 2 x 1

Estudiantes, Pulman “B”, entradas 2 x 1

Abonados 2023

Retirar tickets con anticipación en la sede de la Fundación Pro Arte Córdoba. Pasaje Revol 33, casa 11 (Paseo de las Artes), Bº Güemes. Desde el 18/05, de lunes a viernes de 10 a 14 hs. Contacto: 351 6520234

De no poder retirar las entradas en la sede de Pro Arte, acudir al evento 1 h. antes para realizar el trámite.

Link para comprar entradas online: https://www.edenentradas.com.ar/sitio/contenido/funcion?cf=FUNC021816&cv=

SHENANDOAH CONSERVATORY SYMPHONY ORCHESTRA (SCSO)

La Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Shenandoah es el ensamble instrumental más importante y numeroso del Conservatorio de Shenandoah, dedicado a la interpretación del repertorio sinfónico tradicional y contemporáneo.

Bajo el liderazgo artístico de Jan Wagner durante los últimos 21 años, la orquesta se ha presentado junto a muchos miembros de la facultad de interpretación del Conservatorio de Shenandoah como solistas, y también junto a muchos artistas invitados destacados, como la mezzosoprano Anna Larson, el violonchelista Andrés Díaz, los pianistas Vanessa Pérez y John O’Conor, el virtuoso de la trompeta Jens Lindemann y los violinistas Anne Akiko Meyers y Kristof Baráti.

La colaboración con compositores también ha sido una parte integral de las actividades de la SCSO, incluidas colaboraciones recientes con William Bolcom, Kevin Puts, Jennifer Higdon, David Lang, John Corigliano y Joseph Schwantner. En febrero de 2015, la orquesta realizó el estreno mundial de la sinfonía de blues completa de Wynton Marsalis en una presentación en el Strathmore Music Center luego de una breve residencia de Marsalis en el Conservatorio de Shenandoah.

Solistas e integrantes de la SCSO han viajado a Dinamarca y Finlandia y la orquesta completa ha realizado dos exitosas giras internacionales a España (2014) y Argentina (2017). Las giras regionales han incluido presentaciones en el Centro Kennedy, el Centro de Música en Strathmore y dos veces como uno de los conjuntos destacados e invitados en la conferencia de la Asociación de Educadores de Música de Virginia.

JAN WAGNER

Director artístico y director musical

Jan Wagner, oriundo de Caracas, Venezuela, inició su carrera como director profesional después de ganar el Primer Premio en el Concurso Internacional de Directores Nicolai Malko de 1995 en Dinamarca y en 1997 fue nombrado Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Odense en Dinamarca. Simultáneamente con su nombramiento en Dinamarca, Jan Wagner dirigió regularmente la Sinfónica de la Radio Nacional Danesa, la Sinfonietta de la Radio Danesa (incluidas dos giras a París y Suecia), la Filarmónica Real de Estocolmo, la Filarmónica de Helsinki y el Teatro Real Danés, así como la mayoría de los principales orquestas danesas y escandinavas. Otras orquestas notables con las que ha trabajado incluyen la Royal Philharmonic, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt, la Sinfónica de la Radio de Stuttgart, la Sinfónica de la Radio de Hannover, la Orquesta de Halle, la Sinfónica de la Radio de los Países Bajos, la Sinfónica de Australia Occidental (Perth) y la Sinfónica de Melbourne.

En América del Norte y del Sur, Wagner se ha presentado con la Filarmónica de Los Ángeles, la Orquesta Sinfónica de Nueva Jersey, la Sinfónica de Jacksonville, la Orquesta del Festival de Aspen y la Sinfónica de Cámara de Aspen, la Orquesta de Minnesota, la Ópera de Minnesota en una gira estadounidense de Don Giovanni de Mozart, la Orquesta Filarmónica de la U.N.A.M en la Ciudad de México y la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela. También ha sido director invitado habitual de la Orquesta Sinfónica de Venezuela, la orquesta sinfónica nacional de ese país, desde 1998. En mayo de 2017, hizo su debut como director con la Orquesta Sinfónica de Alabama como parte de su Masterwork Series y desde entonces ha sido re-invitado a dirigir esa orquesta en dos ocasiones distintas. Desde 2019, Wagner ha dirigido representaciones de la producción del Ballet Regional de Viriginia de El Cascanueces con la Orquesta Sinfónica de Williamsburg.

En agosto de 2023, Jan Wagner se retirará de su puesto como Profesor de Música y Director de Actividades Orquestales en el Conservatorio de Shenandoah, donde también se desempeñó como Director Artístico y Director de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Shenandoah durante 21 años.

Es graduado de la Academia de Música de Viena, Austria, donde completó sus estudios con Karl Österreicher y Günther Theuring. Ha ampliado sus estudios con Murry Sidlin y Lawrence Foster como Fellow Director en el Festival de Música de Aspen y ha participado en clases magistrales con John Nelson, Leonard Slatkin y James Conlon. Después de sus estudios, fue ganador del Premio Mayor en el Concurso Internacional de Dirección Leopold Stokowski de 1994 en Nueva York y recibió el Premio de Dirección de 1994 en el Festival de Música de Aspen. También se desempeñó como director asistente/entrenador vocal de John DeMain en la Gran Ópera de Houston, de Lawrence Foster en el Festival de Música de Aspen, director asistente/aprendiz de Edo de Waart y la Orquesta de Minnesota y como director asistente/director de portada de Kurt Masur en el Filarmónica de Nueva York.

MARY ELIZABETH BOWDEN

Solista de trompeta

La trompetista clásica Mary Elizabeth Bowden ha forjado una carrera muy exitosa como solista, elogiada por su interpretación «espléndida y brillante» (Gramophone Magazine) y su tono «puro, refinado y cálido» (American Record Guide). Ganadora de la medalla de oro del Global Music Award, nominada al Opus Klassik y artista intérprete de Yamaha, también se ha esforzado en establecer un nuevo repertorio para la trompeta a través de proyectos creativos y colaborativos y álbumes galardonados.

Su agenda actual incluye no menos de cuatro estrenos mundiales, incluidos el nuevo Concierto para trompeta y orquesta de Clarice Assad con la Orquesta Sinfónica Juvenil de Chicago y la Orquesta de Cámara del Triángulo; el Concierto para quinteto de metales de Jennifer Jolley con Seraph Brass y el Conjunto de viento de la Universidad Tecnológica de Texas; Chimera de Anthony DiLorenzo, un concierto para quinteto de metales y el ensamble de vientos con el ejército de los EEUU “Pershing’s Own»; Rosa de Sal para trompeta y orquesta de Reena Esmail con la Orquesta Sinfónica Juvenil de Chicago; y Veiled Light de Tyson Davis con la Orquesta de Cámara del Triángulo, que interpretará junto a su marido, el trompetista David Dash. Adicionalmente, presentará el Concierto de Haydn con la Orquesta del Festival Internacional de Música de Busan Maru (Corea del Sur), el Concierto para trompeta y orquesta de Vivian Fung con la Philharmonia Northwest (Seattle), la Orquesta de Cámara de San José y la Sinfónica de Waynesboro (VA), y Chimera de Anthony DiLorenzo. con Seraph Brass y la Sinfónica de Florencia (SC). Bowden también participará de residencias con la Asociación Mundial y Europea de Metales en Courances, Francia; Guadalajara y Cancún, México; y será Artista Invitada en el Festival de Música de Cámara de Norfolk y el Festival de Música de Marlboro.

La Fundación Pro Arte Córdoba se enorgullece en presentar a “Gabetta Consort” en la apertura de su Temporada de Conciertos 2023, una de las mejores agrupaciones de música Barroca del mundo.
El Maestro Andrés Gabetta dirige este ensamble compuesto por músicos de excelencia radicados en Suiza. En esta oportunidad estará también la famosa soprano Verónica Cangemi de vasta trayectoria en Europa, especializada en repertorios barrocos.

13 de Abril a las 20h en el Teatro del Libertador.

**Aclaración: este concierto no forma parte de Abono, por lo tanto las entradas deben adquirirse por separado**

Programa

Christoph Willibald Glück (1714-1787) Orfeo ed Eurydice : « Danse des Furies »

Georg Friedrich HÄNDEL (1685-1759) Alcina: «Di’ cor mio, quanto t’amai »

Alcina: « Tornami a vagheggiar »

Antonio VIVALDI (1678-1741) Concerto for violin RV 208 « Grosso Mogul »

Nicola PORPORA (1686-1768) Polifemo: « Alto Giove »

Georg Friedrich HÄNDEL (1685-1759) Ariodante: « Volate Amori »

Georg Friedrich HÄNDEL (1685-1759) Ariodante: « Il mio crudel martoro »

Pietro LOCATELLI (1695–1764) Concerto Grosso Op1 XI

Georg Friedrich HÄNDEL (1685-1759) Alcina: « Ah! Mio Cor »

Luigi BOCCHERINI (1743-1805) La casa del Diabolo: Sinfonia

Las entradas se encuentran a la venta en la boletería del Teatro y en Autoentrada y sus valores son: Plateas $18.000, Cazuelas $14.000, Tertulias $12.000, Paraísos $5.000. Palcos $70.000 y Palcos Cazuelas $50.000.-
Exclusivamente con Cordobesa Bancor Mastercard o Visa 3 cuotas sin interés.

ANDRÉS GABETTA

El violinista Andrés Gabetta es considerado como uno de los más brillantes músicos barrocos de su generación.
Siempre en busca de un sonido rico y colores contrastantes en el período.
Se presenta como solista y director en las más grandes salas europeas (la Elb Philharmonie, la Berlin Philharmonie, la Musikverein Wien, la Filarmónica de París, el Amsterdam Concertgebouw… ) y en los festivales internacionales más importantes (el Festival de Salzburgo, el Festival de Menuhin en Gstaad, el Festival de SchleswigHolstein, el Festival de Rheingau…) junto a solistas como Cecilia Bartoli, Franco Fagioli, Sol Gabetta, Julia Lezhneva, Vivica Geneaux, Simone Kermes, Giuliano Carmignola, Maurice Steger, Gabor Boldoczki, Sergej Nakariakov o Christophe Coin.

Andrés Gabetta ha desarrollado una original interpretación y presentación de obras célebres (Las cuatro estaciones de Vivaldi, Las cuatro estaciones de Piazzolla Seasons) al mismo tiempo que explora piezas aún inéditas del repertorio barroco (conciertos para violín de Timmer, Umstatt, Ragazzi), como lo demuestra su premiada discografía (Grammy nominación por las grabaciones de los conciertos de Brandenburgo de Bach, Prix Choc, Diapason d’Or).

Andrés Gabetta debutó en 2006 como concertino con el Ensemble barroco de Limoges y luego con la Orquesta de Cámara de Basilea antes de crear la Cappella Gabetta en 2010 y Gabetta Consort en 2019. En 2017 colabora por primera vez con Cecilia Bartoli (grabación del CD Dolce Duello), quien inmediatamente lo invitó a compartir escenario como solista con ella durante una gira europea sobre Vivaldi. Desde entonces, lo ha invitado varias veces al año como solista y director de su orquesta Les Musiciens du Prince.
Como director, Andrés es invitado regularmente a dirigir orquestas barrocas como la Orquesta Barroca de Sevilla, los Musiciens du Prince, la Orchestre des Lumières, la Orquesta de la Magna Regina o la Orquesta de la Ópera Real de Versalles.

GABETTA CONSORT

En 2018, Gabetta Consort nació como consecuencia del deseo de redescubrir un rico, inusual, inédito y novedoso repertorio barroco italiano y francés. Buscando las bellezas de ambos estilos, Gabetta Consort fue diseñado con una forma flexible en mente, lo que permite que el conjunto se amplíe o reduzca, creciendo desde quintetos hasta sinfonías de cámara.
Andrés Gabetta ha entablado relación con los mejores músicos barrocos del mundo y juntos han grabado conciertos para violín poco comunes, música clásica obras maestras remasterizadas reflejando el estilo de Gabetta y con la colaboración de grandes artistas internacionales.

VERÓNICA CANGEMI

Nacida en Mendoza (Argentina), inició sus estudios musicales en la Universidad Nacional de Cuyo (Mendoza), en violoncelo y canto Perfeccionó los mismos en Londres y en la universidad de Karlsruhe, en Alemania, antes de ganar el primer premio en dos prestigiosos concursos de canto: El Concurso Festivales Musicales, en Buenos Aires y el Concurso Francisco Viñas, en Barcelona, España.
Inició su carrera en Europa, interpretando los roles de Armida de Gluck, con Marc Minkowsky y Les Musiciens du Louvre, en Versalles, Hänsel und Gretel con Radio France y, más tarde, Zerlina (Don Giovanni), Pamina (La flauta mágica) e Ilia (Idomeneo) en el Teatro Colón de Buenos Aires.
Le siguieron Despina (Cosí de fan tutte) y Les Pelerins de la Mecque, en Montpellier, con William Christie; Ombra Felice en el Festival de Salzburgo y en el Teatro de los Campos Elíseos de París; Susanna (Las bodas de Fígaro), Adina (L´elisir d´amore), como miembro de la Ópera de Lyon; Plateé de Rameau, en el Festival de Lisboa y Emilia (Catone in Uttica, de Vivaldi).
En París; Ilia (Idomeneo), con Marc Minkowski, en la Flanders Opera y en la Ópera Nacional de Lyon; Orfeo de Monteverdi, con Il Giardino Armonico, en el Festival de Graz; L´incoronazione di Poppea, en el Teatro Comunale de Florencia y Dalinda (Ariodante), en la Ópera Estatal de Baviera.
Interpretó el papel titular en La Griselda, de Scarlatti, en el Festival de Innsbruck y en la Deutsche Staatsoper de Berlín; Celos aún del aire Matan (ópera barroca española), en el Teatro Real; Emilia (Cattone in Uttica), en la Ópera de París, con Jean-Claude de Montreux, Armida (Rinaldo), en la Ópera Estatal de Baviera, Ifigenia en Áulide, en Glyndebourne y en el Festival Lufthansa de Londres.
Ha cantado dirigida por los maestros Zubin Metha, Claudio Abbado, John Elliot Gardiner, Andrea Marcon, Fabio Biondi, William Christie, Nikolaus Harnoncourt, Sir Neville Marriner, Jean Christophe Spinosi, Adam Fischer, Heinrich Schiff en Festival de Winterthur (Suiza), Tomas Hengelbrock en Würzburg (Alemania), Marc Minkowski y Les Misiciens du Louvre (Francia), Jean- Claude Malgoire y La Grande Ecurie et la Chambre du Roy, Giovanni Antonini e Il Giardino Armonico, Ivor Bolton, René Jacobs y Tom Koopman.
Su amplia discografía comprende obras de Vivaldi, con el Ensemble Matheus y Jean Christophe Spinosi, así como la Griselda de Scarlatti, con René Jacobs, para Harmonia Mundi, Ariodante de Haendel, grabación en vivo muy premiada por la crítica europea, La Fida Ninfa también ganadora del diapasón de oro de Francia, el disco «Italia 1600 – Argentina 1900», además de El burgués gentilhombre de Strauss, para Virgin Classics; Roggiero (Tancredi) con Roberto Abbado, para BMG-RCA; galardonado con el Diapason d´Or en 1998 y el premio Orphée d´Or. También ha grabado Orfeo y Eurídice, de Gkuck, interpretado el rol de Euridice, con la Freiburger Barockorchester y René Jacobs, para Harmonia Mundi; Orlando Furioso de Vivaldi, con el Ensemble Matheus y dirección de J.C. Spinosi, para Naïve. Su grabación de la Griselda (Naïve) fue premiada con Diapason d´Or en 2006. Más recientemente grabó Ottone in Villa de Vivaldi con Il Giardino Armónico, La Concordia de’ pianeti de Antonio Caldara para la Deutschegrammophon y Santa Editta de A. Stradella junto al ensamble Mare Nostrum bajo la dirección de Andrea de Carlo.
Algunas de sus actuaciones en vivo se han editado en DVD y Bluray, tales como Lucio Silla, de Mozart, grabado en el Festival de Salzburgo en 2006, Ercole Amante de Cavalli, Deidamia de Haendel en la ópera de Amsterdam y L’incoronazionde di Dario de A. Vivaldi.
Desarrolla una carrera internacional que la ha llevado a cantar en los grandes teatros del mundo tales como Wiener Staatsoper, Ópera de Múnich, Teatro Comunale de Florencia, Teatro La Fenice de Venecia, Teatro alla Scala de Milán, Theater an der Wien, Ópera de Zúrich, Teatro de La Moneda de Bruselas, Ópera de Washington, Ópera de San Francisco, Ópera de Dresde, Ópera de Ámsterdam, Teatro de los Campos Elíseos de París, Teatro Colón de Buenos Aires, la Ópera Nacional de Tokio, en dónde interpretó en 2012 el rol de Mimi, en La Boheme de Puccini, ese mismo año realiza un concierto en su ciudad natal acompañada por José Carreras, concierto que repite al año siguiente en las ciudades de Corrientes y Buenos Aires, se agrega en el 2013 la Zerlina de Don Giovanni de Mozart en la ópera de Washington, la Condesa, en Las Bodas de Figaro, en Karlsruhe, Despina de Cosi fan tutte en Bari bajo la dirección de Roberto Abbado; y en 2014 los roles de Micaela de la ópera Carmen, de Bizet, en el Covent Garden de Londres, Ilia, de Idomeneo de Mozart en el Teatro Colon y Polissena de Radamisto en la Ciudad de Mexico-. En 2015 se presenta en Mendoza junto al cantautor mexicano Armando Manzanero y posteriormente en 2017 se reunen nuevamente para realizar conciertos en las ciudades de Mendoza, Corrientes y Sala Sinfónica del CCK, Buenos Aires.
La temporada 2018-2019 incluye: Concierto en La Maestranza junto a la Orquesta Barroca de Sevilla, L’incoronazione de Poppea en el Teatro del Liceu (Barcelona) y Teatro Colón (Buenos Aires), La clemenza di Tito (Liege), Pelleas et Melisande y Turandot en el Teatro Colón, Concierto por los 25 años de Carrera internacional en la Sala Sinfónica del CCK, La Concordia de Pianeti (Amsterdam), conciertos en Praga y Versailles junto a Collegium 1704 y La Cetra, y la grabación y presentaciones de Il Giustino de Vivaldi y L’italiana in Algeri en el Teatro de los Campos Eliseos de Paris.
En marzo de 2019 organizó y presidió el 1er Concurso Internacional de Canto Lírico de Mendoza, junto a un prestigioso jurado internacional, en una co-producción con la Municipalidad de la Ciudad de Mendoza. Durante la temporada 2020-2021 realizó conciertos en el Auditorio Nacional Adela Reta (SODRE) de la ciudad de Montevideo, Uruguay, Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo de la ciudad de Bogotá y Teatro Colón de Buenos Aires en el cual también dio cierre a la Temporada Lírica 2021 realizando 6 funciones de La Finta Giardiniera de W. A. Mozart y la grabación de un CD dedicado por completo a la Música Popular de Cuyo (Región de Argentina) junto a Gustavo Grobocopatel.
Sus compromisos para 2022 incluyen el inicio de la Temporada Lírica del Teatro Colón y Teatro del Bicentenario (San Juan) con 12 funciones de La Bohème en el rol de Mimí, Recital en la ciudad de Bogotá junto a la Orquesta de Cámara de la Filarmónica Juvenil de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, Recital junto al tenor suizo Michael Schade en el Teatro Colón de la ciudad de Buenos Aires, Recital dedicado íntegramente a Vivaldi bajo la dirección de Rubén Dubrovsky y L’arbore di Diana de Vicente Martin y Soler en el Theater an der Wien.
La temporada 2023 inicia con la presentación del disco “Entre Dos Mundos” grabado junto a Gustavo Grobocopatel, dedicado completamente a la música cuyana; presentaciones de La Flauta Mágica de Mozart y el oratorio El Mesías de Handel, ambos en el Teatro Colón, conciertos en el Internationale Barocktage Stift Melk (Austria) bajo la dirección de Rubén Dubrovsky y en Halle (Alemania) junto a La Cetra Barockorchester.
Su trabajo profesional no está limitado sólo al ámbito artístico, sino que alterna con sus actuaciones en todo el mundo la actividad docente en la búsqueda de impulsar la carrera profesional de jóvenes cantantes que se inician, impartiendo diversos Master Classes en Europa, Estados Unidos y con mayor regularidad en el Programa de Canto de la Universidad de Congreso (Mendoza), organismo artístico que fundó en 2010 y el cual dirige actualmente. En el año 2016 crea el organismo Opera Studio para la UNCuyo (Mendoza).

PREMIOS Y DISTINCIONES

• 1988 Premio Coca Cola de las Artes y la Ciencia – Argentina
• 1990 Premio Mozart – Argentina • 1991 Premio Pavarotti – Argentina
• 1991 Primer Premio Concurso Francisco Viña – España
• 1997 Primer Diapasón de Oro Paris – Francia
• 2001 Segundo Diapasón de Oro Paris – Francia
• 2005 Tercer Diapasón de Oro Paris – Francia
• 2007 Cuarto Diapasón de Oro Paris – Francia
• 2009 Premio Konex Cantante Femenina – Argentina
• 2011 Declarada Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Mendoza
• 2013 Mención de honor Senador Domingo Faustino Sarmiento en el Congreso Nacional
• 2019 Premio Konex Cantante Femenina – Argentina
• 2019 Premio Konex de Platino Mejor Cantante de la última década
• 2019 Declarada ¨Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires

**Aclaración: este concierto no forma parte del Abono.**

LA MEDITERRÁNEA EN CONCIERTO

Martes 15 de noviembre, 19h

Teatro del Libertador

La Fundación Pro Arte Córdoba anuncia que el próximo 15 de noviembre, a las 19 hs en el Teatro del Libertador se realizará el concierto de cierre de año académico de su proyecto de transformación social. Más de 200 niños se harán presentes para mostrar sus avances.

Inspirada en el Sistema de orquesta infantiles y juvenil fundado en Venezuela por el maestro José Antonio Abreu, la Orquesta-Escuela Mediterránea es una agrupación nacida al calor de las orquestas sociales. Está formada por alumnas y alumnos de entre 8 y 18 años, y viene sostieniendo una labor comprometida en favor de la inclusión e integración social, desarrollando a su vez la autoestima y la confianza de quienes forman parte.

El valor de la entrada general es de $575 y los palcos a $2300. Las localidades ya se encuentran a la venta en Boletería del Teatro y Autoentrada.

 Teatro del Libertador

Jueves 24 de Noviembre – 20h

La Fundación Pro Arte Córdoba culmina su Ciclo de Conciertos 2022 presentando al famoso Cuarteto Gianneo, interpretando dos obras maestras: El Cuarteto  N°1 en Re Mayor Op.11 de Piotr Ilich Tchaikovsky y el Cuarteto en Re Mayor de César Franck. Esta presentación se realizará el jueves 24 de noviembre a las 20 h, en ella también tendremos la oportunidad de escuchar el delicioso Cuarteto N°4 en Do Mayor K157 de Wolfang A. Mozart

Integrado por Luis Roggero y Sebastián Masci en violines, Julio Domínguez en viola y Diego Fainguersch en violoncello, fue fundado en el año 2000 y es una de las agrupaciones de más larga trayectoria en Argentina. Distinguido en cuatro oportunidades con el premio al “Mejor conjunto de Música de Cámara por la Asociación Argentina de Críticos Musicales”, obtuvo el Premio Konex Diploma al Mérito y Konex de Platino 2019 como el mejor conjunto de cámara de la última década. Desarrolla una ardua actividad en el marco de la música de cámara reflejado en sus más de 500 conciertos, siendo reconocido como el mayor exponente en repertorio argentino para esta formación, habiendo realizando más de un centenar de estrenos.

Entradas en boletería del Teatro y en Autoentrada. Platea $3.000; Cazuela $2.500; Tertulia $2.000; Paraísos $1.000 y Palcos $11.000. Palcos Cazuela $8.000.

Orquesta Sinfónica de Córdoba

Dir. Jongwhi Vakh

Cecilia Isas, violín – Siro Bellisomi, cello – José Luis Juri, piano

Teatro del Libertador

Sábado 15 de Octubre – 20 h.

La Fundación Pro Arte Córdoba presenta, en su Ciclo de Conciertos 2022, a la Orquesta Sinfónica de Córdoba, bajo la dirección del maestro Jongwhi Vakh, interpretando el maravilloso Triple Concierto de Beethoven, una de sus obras cumbre. Para ello convocó como solistas a tres grandes músicos: Cecilia Isas en violín, Siro Bellisomi en cello y José Luis Juri en piano.

El programa se complementa con la Sinfonía N°4 de Bruckner. Una extraordinaria oportunidad de gozar de nuestra Orquesta Sinfónica con estas tres grandes figuras solistas y un programa excepcional.

Las entradas se encuentran a la venta en la boletería del Teatro y en Autoentrada y sus valores son: Plateas $3.500, Cazuelas $2.500, Tertulias $2.000, Paraísos $1.000. Palcos $14.000, Palcos Cazuelas $9.000.

Cecilia Isas, violinista

Oriunda de Tucumán, donde cursó sus estudios en el Conservatorio Provincial de Música con la profesora Ema Valdez. Fue seleccionada por el maestro Alberto Lysy para realizar una beca de perfeccionamiento en la Academia Internacional Menuhin en Blonay (Suiza) y becada por el Fondo Nacional de las Artes para estudiar con el Mtro. Oleg Pishenin en Buenos Aires. En 2003, fue seleccionada por los maestros Ingrid Zur y Jörg Heyer de la Academia de Schleswig-Holstein (Alemania) para interpretar el Concierto Número 5 de Mozart en el Salón Dorado del Teatro Colón. En carácter de solista su repertorio abarca de Bach a Khachaturián y Alonso Crespo del Siglo XXI. Pasando por los clásicos como el concierto para violín de Beethoven.

Es miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional, cargo obtenido por concurso. Actúa regularmente en el marco de Festivales y para las Asociaciones más prestigiosas del país: “Septiembre Musical Tucumano”, «Festival Internacional de Música Clásica por los Caminos del Vino” en Mendoza, Festival “Progetto Martha Argerich” Suiza, Associazione Culturale “Gaetano Zinetti” Italia, Ars Nobilis, Pro Arte Córdoba, Conciertos “El Rincón” VGB, Mozarteum Arg, Asociación Argentina de Intérpretes, Juventudes Musicales de Bilbao (España) y CEP (Centro de Estudios Pianísticos) con sede actualmente en Barcelona. En 2018 junto al Mtro. Rafael Gintoli participó del concierto “Martha Argerich e Invitados» con el doble concierto de Bach en el Auditorio Nacional del CCK junto a Estación Bs. As.

Integra desde 2008 del Dúo Isas-Kwiek con quien resultó ganadora del primer premio (otorgado por unanimidad) del concurso de música de cámara realizado por Argentmúsica y el primer premio en el concurso “Jóvenes Intérpretes del Bicentenario” que organizó el Fondo Nacional de las Artes en 2008 y 2010 respectivamente. Con el dúo realiza una permanente actividad de conciertos en Argentina, Brasil, Holanda, España, Italia y Suiza. Cabe destacar en su repertorio las diez Sonatas de Beethoven, el espacio exclusivo a las obras compuestas por mujeres y la divulgación del repertorio nacional en el exterior. Durante el 2020, año de pandemia, siguieron sus presentaciones vía streaming para el Ciclo “Ofrendas Musicales” que produjeron la TV Pública y el CCK transmitido desde la Ballena Azul, ciclo que marcó de manera oficial el regreso de los artistas a esa sala de conciertos. Y también con esta nueva modalidad obligada participó de la edición 60 del “Septiembre Musical Tucumano”. Acaba de lanzar con el Dúo su “Disco Debut” para el sello Virtuoso Records, disco nominado a los Premios Gardel 2022, dedicado a obras de compositores argentinos y obras de mujeres compositoras . Desde 2020 integra el Cuarteto Arte, junto a Carla Regio, José L. Juri y S. Bellisomi presentándose en Salta, Jujuy, auspiciados por el Mozarteum Argentino, y en Buenos Aires.

“…He tenido la oportunidad de escuchar a Cecilia Isas, interpretaba la sonata nro. 3 de Brahms, me gustó muchísimo, mucha pasión…” – Martha Argerich.

“…violinista de remarcable destreza técnica y elocuente entrega, solidez de ataques y pasional fuerza expresiva…” –  Diario La Prensa, Carlos E. Ure.

Siro Bellisomi, cello

Nació en la ciudad de La Plata. Estudió con el Prof. Norberto Attaguile en el Conservatorio de Música “Gilardo Gilardi” donde egresó como Instrumentista de Violoncello. Se perfeccionó con el Maestro Claudio Baraviera en Argentina. Realizó cursos en diferentes países con Stanimir Todorov, Ole Akahoshi, Willam Molina, Francesco Strano, Adalbert Skocic, Myriam Santucci, etc.

Fue solista invitado de la Orquesta de Cámara Mayo, Camerata Bariloche, Orquesta Filarmónica del Teatro Colon, Orquesta Estable del Teatro Colon, etc. Se presentó como solista en conciertos como Doble de Brahms, Triple de Beethoven, Boccherini, Saint Saens, etc. en Salas como Teatro Colón de Bs. As., Teatro Argentino de La Plata, Sala Sinfónica del CCK, entre otras.

Es integrante del cuarteto de cuerdas de la U.N.L. P. Es Solista principal de la Orquesta estable del Teatro Argentino de La Plata, Orquesta Municipal de La Plata y fundador del Trío Williams.

José Luis Juri, pianista

Nacido en Buenos Aires, Argentina, comenzó sus estudios musicales a la edad de 4 años. Estudió con Irene Saralegui, Cristina Kofoed, Juan Carlos Arabián , Elsa Berner, Juan Francisco Giaccobbe, Angel Lasala, y otros grandes músicos argentinos. Radicado en Italia, estudió en la Accademia Chigiana di Siena, con Paul Badura Skoda y Rudolf Buchsbinder. Por último, se perfeccionó en Suiza con Edith Fischer, discípula dilecta de Claudio Arrau, durante 4 años.

Desarrolla una intensa actividad concertística en mas de 15 países. Se puede destacar su actuación en Italia: Teatro Alla Scala di Milano, Festivales de Savona y Chiavari, RAI; Suiza: Festival de Blonay y Radio de la Suisse Romande; España: Orquesta de Alcalá de Henares; Egipto: Opera de El Cairo y Opera de Alejandría; Túnez : Festival de Cartago; México: Teatro de las Bellas Artes y Festival Cervantino; Cuba: Gran teatro de La Habana; Brasil: Memorial de America Latina; Uruguay: teatro Solis, y en Argentina: Teatro Colón de Buenos Aires, Mozarteum Argentino, CCK, y en los
principales teatros y festivales del país.

Ha grabado para los Sellos: New Day de Italia, y en Argentina : los sellos Tradition y Virtuoso Records. Ha sido condecorado Cavaliere della Repubblica Italiana.

Es profesor en la UNA (Universidad Nacional de las Artes), en el Conservatorio de la Ciudad de Buenos Aires, y en el ISA (Instituto Superior de Arte) del Teatro Colón. Es director artístico del EPI,  Encuentros de Piano Internacionales, desde hace 13 años.

Teatro del Libertador

Sábado 8 de octubre – 20h.

La Fundación Pro Arte Córdoba presenta, en su Ciclo de Conciertos 2022, a la pianista Marcela Roggeri y al clarinetista Mariano Rey el sábado 8 de Octubre a las 20h en el Teatro del Libertador.

Roggeri y Rey conforman un original Dúo que interpreta obras compuestas para estos instrumentos junto a otras con arreglos especiales para ésta formación. Será una gran oportunidad para volver a admirar a estos grandes músicos en un programa muy interesante.

Las entradas se encuentran a la venta en la boletería del Teatro y en Autoentrada.com y sus valores son:  Plateas $2.500, Cazuelas $1.900, Tertulias $1.400, Paraísos $800. Palcos $10.000, Palcos Cazuelas $6.000. 

PROGRAMA

GABRIEL FAURÉ, Aprés un Revê

CLAUDE DEBUSSY, Claire de Lune

PABLO AGUIRRE, Pasión Ensordecedora, Milonga de Cámara

FRANCIS POULENC, Sonata

CARLOS GUASTAVINO, Tonada y Cueca,  Rosita Iglesias

ASTOR PIAZZOLLA, Milonga sin Palabras, Adiós Nonino,  Oblivión,  Libertango

MARCELA ROGGERI

De la gran tradición argentina del piano, Marcela Roggeri reúne todas las cualidades, además de esa pasión sudamericana que marca la diferencia. Nacida en Buenos Aires, Marcela Roggeri estudió con Ana Gelber y con el Maestro Bruno Leonardo Gelber.

Ha tocado bajo la dirección de los directores: Rafael Fruhbeck de Burgos, James Judd, George Pehlivanian, Kasper de Roo, Kyung Soo Wong, Mario Benzecri, Simon Blech, Pedro I. Calderon, Carlos Giraudo, Juan Carlos Zorzi, Philippe Bender, Emmanuel Leducq-Barome, Andrés Orozco, Arturo Diemecke entre otros.

Se presenta con orquestas de la categoría de la Filarmónica de Buenos Aires, Florida Philharmonic, Montpellier Philharmonic, Bohemian Pardubice Chamber Philharmonic y Dortmund Philharmonic, Ensemble Orquestral de Paris, Orchestre de Cannes, Sinfonia Varsovia, European Camerata, Chamber Baltic Orquestra.

En enero de 2006 recibe, en Francia, el galardón de «Revelación internacional del año» en las «Victoires de la Musique Classique» que la consagra ante el gran público gracias a su CD dedicado a la música de Erik Satie y en 2019 el Lukas Award en Londres por su labor de difusión de la música clásica latinoamericana en Inglaterra.

Ha grabado numerosos CDs con un repertorio que va desde el barroco Scarlatti y Antonio Soler hasta la música contemporánea de Gubaidulina y de Aaron Copland incluyendo varios CDs dedicados a la música argentina y francesa. Su CD «Années Folles» a dos pianos con el pianista François Chaplin para el sello Klarthe está dedicado a la música de los años 20. También para dos pianos grabaron con Facundo Ramirez el CD «Clásicos y Populares» para el sello Epsa.

Marcela vive en París. Se produce regularmente en recital, con orquesta y en conciertos de música de cámara. Su último disco para Universal Music Group «Piazzolla’s Dream» fue grabado en Viena con el flautista brasileño James Strauss con quiEn también grabó un CD dedicado a Cesar Franck y Prokofiev que saldrá en breve.

MARIANO REY

Nacido en 1972 en Mar del Plata-Argentina. Estudió violoncello, clarinete y saxofón. Sus maestros fueron su padre Carlos Rey (Orquesta Sinfónica de Mar del Plata) y posteriormente en Buenos Aires con Mariano Frogioni (Orquesta Sinfónica Nacional). Se perfeccionó con Martín Tow (Orquesta Filarmónica del Teatro Colón), Gui Deplus y Michael Arrignon (Conservatorio Nacional de París) y Stanley Drucker (Orquesta Filarmónica de Nueva York).

Durante sus 38 años de experiencia profesional, recibió 19 premios y distinciones otorgados por: Fundación Konex (Dos Diplomas al mérito en 2009, Diploma al mérito en 2019 y Konex de Platino en 2019), Diploma “Vecino destacado” Consejo Deliberante de Mar del Plata, Asociación de Críticos Musicales 2005 y 2019, Fundación Banco Mayo, Radio Nacional, Alfonsina Storni, Universidad Nacional de La Plata, Carlos Gardel (2015), entre otros. Realizó variadas actuaciones destacadas junto a directores y solistas como Zubin Mehta, Franz-Paul Decker, Charles Dutoit, Luis Antonio García Navarro, Rafael Frühbeck de Burgos, Yuri Temirkanov, Robert Spano, Eiji Oue, Rossen Milanov, Daniel Barenboim, Pierre Boulez, Leopold Hager, Shlomo Mintz, Yehudi Menuhin, Itzhak Perlman, Yo-Yo Ma, Bruno Gelber, Frederica von Stade, Martha Argerich, Alberto Lysy, Placido Domingo, Luciano Pavarotti, José Carreras, entre otros.

Como concertista actuó en Alemania, Francia, Bélgica, Ucrania, Portugal, Estados Unidos, Polonia, México, Colombia, Perú, Brasil, Uruguay, Chile y Argentina. También integró la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo y Filarmónica de Israel, realizando conciertos en Argentina.

Su discografía es amplia y variada, grabando 65 discos para los sellos mas prestigiosos. Sus últimos trabajos son: ¨Hítos¨ para Clarinete y Piano; “Tango como Yo te siento” de Arturo Sandoval ganador del Grammy Latino; Al Filo Tango con el Trío Tango ZAR (Zárate-Angeleri-Rey); el ganador a “Mejor Álbum de Música Clásica” en los Premios Carlos Gardel 2015 Música Argentina para Clarinete y Orquesta; en 2019 FRANZ Tango Quinteto y en 2020 de Esteban Benzecry, Ciclo de Canciones.

En el ámbito educativo cuenta experiencia desde los 16 años. Se desempeñó como profesor, en las cátedras de Clarinete y Saxo en el Conservatorio Municipal “Luis Gianneo” en Mar del Plata y en el Conservatorio Municipal “Manuel de Falla” en Buenos Aires. Brinda cursos, seminarios, congresos, talleres y clases magistrales de perfeccionamiento de Clarinete, Música de Cámara y Repertorio Orquestal, destacando el Conservatoire à Rayonnement Régional y la Ecole Normale de Musique de Paris, además de ser jurado de los principales concursos de Clarinete, Orquesta y Música de Cámara, en Argentina y el mundo.

Recientemente fue declarado “Personalidad Destacada de la Cultura” por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Actualmente es profesor en la cátedra de Clarinete; Música de Cámara y Repertorio Orquestal del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires, Artista Vandoren y Buffet Crampon Francia, Conductor de Los Sonidos del Viento en Radio Nacional Clásica Argentina, Concertista y Solista de clarinete desde 1993 en la Orquesta Filarmónica del Teatro Colón de Buenos Aires.