El presente taller propone la lectura colectiva de cuatro cuentos seleccionados de diversos géneros, temáticas, estilos, que indagan y ponen en la superficie cierto atributo polisémico del discurso literario, esto es cómo la literatura “muestra una cosa hablando de otra”, cómo connota algo desde una denotación especial. Los cuentos escogidos plantean la posibilidad de lo “innominado”, de aquello que quiere pero no puede ser nombrado, y asimismo cómo el lenguaje busca definirlo. Las obras son: “El monstruo”, de Daniel Moyano, “La salvación”, de Isidoro Blaistein, “El derrumbe de la Baliverna”, de Dino Buzatti y “El brillo gemelo”, de Nicolás Jozami. Se buscará que los asistentes puedan reconocer esta función del discurso literario, puedan leerla, ponerla a prueba y desarrollar escritos en base a este tópico.

Inicio: 19 de julio de 2024
Modalidad: virtual.
Duración: 6 clases. 19, 26 de julio. 2, 9, 16 y 23 de agosto.
Día y Horario: Viernes 14 a 16 hs.
Costo: $60.000 curso completo. $11.000 por clase.
Nota: quien pague y realice el curso completo tendrá una devolución de uno de los textos surgidos del taller.

Consultas e inscripciones:
talleres@proartecordoba.org | 0351 15-652-0234

Modalidad: online.

Poder re/escribir lo que leemos es un ejercicio crítico que no prescinde de la elegancia, del recorrido personal, como de la pulsión íntima para hacer saber nuestras lecturas en un flirteo con el ensayo. Este taller se propone definir, comentar y trabajar algunas características del género (o si prefieren subgénero) de la reseña literaria, para luego dar ejemplos personales y explayar un modo de trabajo. El concepto que se desea transmitir a la hora de escribir una reseña es que quien la realiza debe poner el mejor mantel sobre la mesa, para que se luzca el alimento que pondrá el autor o autora, no quien reseña. Se desplegarán una serie de gestos, acciones y maneras de abordar los textos leídos, para luego escribir una crítica. Esos elementos son: el “subrayado espiritual”, “la sublectura instintiva”, “ordenamiento de las anotaciones”, “confección y corrección” y la “búsqueda del título como cifra del todo”.

Inicio: 19 de julio de 2024

Duración: 5 clases. 19, 26 de julio. 2, 9 y 16 de agosto.
Día y horario: Viernes 16 a 17:30 hs.
Costo: $50.000 curso completo. $11.000 por clase.

Nota: quien pague y realice el taller completo tendrá una devolución sobre una reseña surgida del taller.

Consultas e inscripciones:
talleres@proartecordoba.org | 0351 15-652-0234

HOMENAJE A LEOPOLDO LUGONES

A CIENTO CINCUENTA AÑOS DE SU NACIMIENTO (150)

SESQUICENTENARIO 13 DE JUNIO 1874/1924

La  FUNDACIÓN PRO ARTE CÓRDOBA convoca a concursar a mayores de dieciocho años, argentinos por nacionalidad u opción, residentes en el territorio nacional, a la Décima Edición del Concurso Nacional de Literatura destinada a destacar el género poético.

La convocatoria estará abierta desde el 20 de junio hasta el 20 de agosto de 2024 y los trabajos deberán ser enviados al correo concursoproartecordoba@gmail.com siguiendo las indicaciones del Reglamento que podrán ver al final de este texto o podrán descargar aquí. La resolución del fallo del Jurado se publicará el 30 de noviembre de este mismo año.

10 años de certámenes literarios de la Fundación Pro Arte Córdoba: el regreso a Lugones.

Este ciclo de diez ediciones, iniciado en el año 2014, cuya intencionalidad quiere destacar a algunos escritores, quienes con sus obras provocaron renovaciones significativas en la segunda mitad del Siglo XX, cierra con el regreso a las primeras décadas del siglo XX, tiempo en el cual se encuentra el brote innovador con la figura de un grande no sólo de las letras argentinas sino de Hispanoamérica, Leopoldo Lugones.
El lanzamiento del décimo certamen en conmemoración al poeta cordobés de Villa de María del Río Seco, pone de relieve la presencia de una figura controvertida y polifacética, quien se desempeñó en diversos roles: periodista, poeta, narrador, historiador, bibliotecario, docente, traductor, biógrafo, diplomático, político…y es sin duda el escritor considerado como el principal exponente del Modernismo en Argentina, quien con su obra poética inició la poesía moderna y en el género narrativo, inauguró el cuento fantástico.
Hubo en éste un inconformismo y rechazo contra el Romanticismo “trasnochado” y el estatismo de la lengua, y en especial la necesidad de buscar una identidad de lo nacional desde el lenguaje, que no sólo se nutriera de las influencias europeístas; sino que pugnase por crear una literatura propia, la que por primera vez se adelantaría a un movimiento en España, que pronto se adecua a los postulados del Movimiento.
En la década del sesenta, representada por algunos autores del “boom”, lo fantástico incipiente en Lugones se proyecta no sólo en las renovaciones significativas en el tratamiento de lo formal y lo temático, sino especialmente en el nacimiento de un nuevo tipo de lector, quien deja de ser un mero receptor para mostrarse activo y parte del acto de escritura/lectura.
La influencia de Lugones, que en un principio no fue aceptada no podía sino resolverse desde lo fantástico que lo identificó, y así el famoso “duelo de titanes» Borges versus Lugones se ve reivindicado en el encuentro onírico que tiene lugar en la Biblioteca, cómo no podía ser de otra manera, confirman la aceptación de grandes que lavan viejas disidencias. ( A Leopoldo Lugones en El Hacedor 1960).
Los escritores los cuales se homenajearon en estas ediciones, permitieron concursar los diferentes géneros literarios y revitalizar a quienes sobresalieron en ese período y subsisten en la literatura actual y universal: Cortázar, Borges, Silvina y Victoria Ocampo, Girondo, Pizarnik, A. Castillo, Saer, Bioy Casares y en esta oportunidad: Leopoldo Lugones.

REGLAMENTO DEL DÉCIMO CONCURSO NACIONAL DE LITERATURA – 2024. HOMENAJE A LEOPOLDO LUGONES. GÉNERO: POESÍA.

1 – Los interesados (mayores de dieciocho años, argentinos por nacionalidad u opción, residentes en el territorio nacional) podrán participar con un Poemario inédito, escrito en lengua española, que no haya recibido reconocimiento en otra oportunidad ni se encuentre concursando simultáneamente en algún certamen.
2 – El Poemario a concursar deberá presentar como mínimo: cuatrocientos versos (400) y un máximo de cuatrocientos cincuenta (450). Tipo de letra: Arial. Tamaño de fuente: 12.

3 – Envío de Poemarios
Las obras se enviarán a la siguiente dirección de correo electrónico: concursoproartecordoba@gmail.com de la siguiente manera:
Asunto del correo: “Presentación al Concurso Nacional de Literatura de Fundación Pro Arte Córdoba 2024”. No debe constar ningún dato de identificación personal ni en el asunto ni en el cuerpo del correo.
Cuerpo del correo: Solamente se adjuntan dos archivos en formato PDF.
Archivo 1: Nombre de archivo: Título de la obra a concursar. Contenido del archivo: Poemario (obra a concursar).
Archivo 2: Nombre de archivo: Título de la obra y seudónimo del autor/a. Contenido del archivo: Debe incluir las siguientes referencias personales: nombre completo, número de DNI, dirección postal, dirección de correo electrónico, número de teléfono (fijo /móvil), lugar de origen.
Aclaración: En el caso de escribir una consulta, por favor detallar en el asunto “Consulta sobre el Concurso Nacional de Literatura de Fundación Pro Arte Córdoba 2024”. No mezclar consultas con la presentación de la obra al certamen.

4 – Fechas: año 2024.
Envío de los Poemarios: desde el 20 de junio al 20 de agosto
Preselección: desde el 20 de agosto al 30 de septiembre: selección de treinta (30) obras finalistas.
Período de resolución: desde 20 de septiembre al 20 de noviembre.
Publicación del fallo del Jurado: 30 de noviembre.

La participación en esta convocatoria implica la aceptación del Reglamento en todos sus términos y se deja constancia de que cualquier situación no prevista en el Reglamento será resuelta por decisión unánime del Jurado o el Ente Organizador.

JURADO:
BERNARDO SCHIAVETTA
NELSON SPECCHIA
DANIEL TEOBALDI

JURADO DE PRESELECCIÓN: PAULA OYARZABAL

El Jurado seleccionará un PREMIO y tres MENCIONES con certificado y sin orden de mérito. El fallo se considerará inapelable y los miembros del Jurado tendrán atribuciones para declarar desierto el certamen con la debida explicitación de los criterios de tal decisión, que quedarán registrados en el Acta de resolución.

PREMIO: publicación del Poemario

Editoriales:
COEDICIÓNFRANCOARGENTINA / CO-ÉDITION FRANCO ARGENTINE
Reflet de Lettres
Clarice Poesía

ORGANIZACIÓN Y COORDINACIÓN:
FLORENCIA AMALIA GORDILLO
VEEDOR: MARINA STIVEL
COLABORACIÓN: BEATRIZ ÁLVAREZ
SPONSOR: KOLEKTOR

A continuación, todas las propuestas online y presenciales:

-TALLER DE CANTO, TÉCNICA Y REPERTORIO

Profesora: Mtra. Gioia Falco

Modalidad: presencial.

Todos podemos mejorar nuestra voz cantada, dicción, fonética extranjera, expresividad, potencia, musicalidad, con el acompañamiento adecuado. Esta propuesta plantea una modalidad de clases individuales de 1 h. por semana y por bloque de 4 encuentros, para poder desarrollar un proceso personalizado y apreciar su evolución. El curso es para todo público, con o sin experiencia previa, a partir de los 16 años.

Día y horario: Encuentros personalizados de 1 hora, a coordinar.

Lugar: sede de la Fundación Pro Arte Córdoba. Pasaje Revol 33, Casa 11, Bª Güemes.

Precio: $9.000 por clase

– 7 VIAJES POR EL MUNDO DEL ARTE

Profesora: Lic. María Valdés Quintana

Modalidad: Online

Realizaremos 7 viajes por el mundo del arte.Diferentes continentes nos esperan, con las más diversas culturas y tradiciones, nuestros anfitriones en cada país serán artistas de diferentes disciplinas que nos harán disfrutar de cada lugar. Música, arte, escultura, arquitectura, literatura, entre otras, nos invitan a profundizar, también, en nuestro mundo interior.

Día y horario: Miércoles 29 de mayo, 5 y 12 de junio, 18 hs.

Temas:

Colombia: Fernando Botero & Gabriel García Marquez
Argentina: Astor Piazzola & Xul Solar
Estados Unidos: Frank Gehry & Jeff Koons.

(temas anteriores: Introducción, Austria Inglaterra, India, Japón. Se pueden comprar las clases grabadas)

Precio: $9.000 por clase. $34.500 por paquete de 4 clases.

Ciclo «Música en profundidad: Conversaciones musicales con Pablo Rocchietti»

-MAZURKAS, EL ALMA DE CHOPIN

Profesor: Lic. Pablo Rocchietti

Modalidad: Presencial

Luego de crecer admirado como un príncipe en Polonia, su patria natal, Chopin debe emprender el exilio por la inminente invasión de su tierra a la que nunca podrá regresar. En esta charla buscaremos desentrañar el alma musical de Chopin a través de sus mazurkas para piano, danzas campesinas en las que el compositor evocó el recuerdo de su patria durante toda su vida. Charla e interpretaciones musicales a cargo de Pablo Rocchietti.

Día y horario: Jueves 30 de mayo, de 18 a 20 horas.

Lugar: sede de la Fundación Pro Arte Córdoba. Pasaje Revol 33, Casa 11, Bª Güemes.

Entrada: $6.000 (cupos limitados)

– GRANDES ESCRITORES Y SUS CUENTOS

Profesora: Lic. Silvia D’Olivo

Modalidad: Online

El taller propone, desde la perspectiva filosófica, la lectura de cuentos emblemáticos de grandes autores de la literatura universal, con la intención de profundizar en aquellas cuestiones que siempre suscitan interrogantes y nos convocan a la reflexión.

Autores que se trabajarán en las próximas clases: Edgar Allan Poe, Jorge Luis Borges.

Día y horario: Viernes, de 17 a 18:30 hs. 

Duración: Desde el 31 de mayo hasta el 12 de julio.

Precio: cuotas de $24.000 (incluye 4 clases). $8.000 cada clase suelta.

Las clases virtuales se toman sincrónicamente, luego se entrega la grabación en video y el apunte utilizado.

– UNA EXPLORACIÓN DE LO FANTÁSTICO

Profesor: Master of Arts S. Rodrigo Paz.

Modalidad: Online

Este taller apunta a explorar y analizar el modo narrativo fantástico, proponiendo posibles interpretaciones y ejes de lectura que permitan nuevos análisis sobre las obras propuestas. El objetivo es generar un ámbito de discusión y debate en torno a uno de los modos narrativos más prolíficos de los siglos XIX y XX.
Autores que se trabajarán: Julio Cortázar, Guy de Maupassant, H.P. Lovecraft, E.T.A. Hoffman, Samanta Schweblin, como así también se hará mención a algunas películas o series de televisión.

Inicia: 5 de junio.
Días y horario: Miércoles de junio (5, 12, 19 y 26) de 16 a 17:30 hs.
Duración: 4 encuentros
Precio curso completo: $20.000

– HOSPITAL: EL TEXTO Y SU ENFERMEDAD

Profesora: Lic. Paula Oyarzábal

Modalidad: Online

¿Quienes pueden conormar el consultorio? Pueden participar todas las personas que tengan intención de realizar un poemario basándonos en la premisa de tener entre nuestras manos un cuerpo extraño al que hay que curar, proteger y llevar a destino. No hacen falta conocimientos previos. El objetivo del consultorio es conformar un poemario. Culminar una obra. Se proporciona material de lectura. La modalidad es grupal y virtual, jueves de 19 a 21 hs. Individual a convenir. 

Inicia: Jueves 6 de junio.

Día y horario: Jueves de 19 a 21 hs.

Frecuencia: semanal.

Precio:cuotas de $20.000 (incluye 4 clases).

– LA NOVENA SINFONÍA DE BEETHOVEN

Profesor: Lic. Sebastián Masci

Modalidad: Online

Última clase del curso «Las sinfonías de Beethoven». La propuesta del curso consiste fundamentalmente en conocer uno de los corpus de obras más fabuloso de la historia musical. A través de las 9 sinfonías del genio de Bonn, con escucha guiada, recorreremos sus pensamientos políticos, filosofales, amorosos y por sobre todo su creación revolucionaria, una de las más disruptivas de la historia, desafiando todos los parámetros y convenciones existentes, expandiendo a los límites los recursos del clasicismo heredados de Mozart y Haydn. Te invitamos a sumarte a este apasionante viaje en la obra, la mente y las pasiones de uno de los más grandes creadores musicales, Ludwig van Beethoven.

Día y horario: Domingo 9 de junio 18:30 a 20 hs.

Precio: $6.000

La clase virtual se toma sincrónicamente, luego se entrega la grabación en video. Se pueden comprar las clases anteriores en formato video.

– MASTERCLASS VIRTUAL: FIGURAS DEL COLECCIONISMO DE ARTE ARGENTINO DURANTE EL SIGLO XX

Profesora: Lic. Natalia Albanese Gisbert

Modalidad: Online

La propuesta de este espacio de formación es conocer diferentes referentes del coleccionismo argentino, sus modelos de compra y vinculación con la escena artística.

Día y horario: jueves 13 de junio, de 18 a 19:30 hs.
Precio: $10.000 (incluye grabación de la clase en video y material de estudio).

INFORMES E INSCRIPCIONES:

Mail: talleres@proartecordoba.org

Teléfono/Whatsapp (lunes a viernes 9 a 14 hs): +54 9 351 652 0234

Formas de pago: Transferencia bancaria, pago virtual vía Eventbrite o pago en efectivo en la sede de la Fundación Pro Arte Córdoba – Pasaje Revol 33, casa 11, Bº Güemes, Ciudad de Córdoba.

La Fundación Pro Arte Córdoba invita a participar de un nuevo ciclo de Cursos Culturales, que dará inicio en el próximo mes de marzo.

A continuación, todas las propuestas online y presenciales:

-TALLER DE CANTO, TÉCNICA Y REPERTORIO

Profesora: Mtra. Gioia Falco

Modalidad: presencial.

Todos podemos mejorar nuestra voz cantada, dicción, fonética extranjera, expresividad, potencia, musicalidad, con el acompañamiento adecuado. Esta propuesta plantea una modalidad de clases individuales de 1 h. por semana y por bloque de 4 encuentros, para poder desarrollar un proceso personalizado y apreciar su evolución. El curso es para todo público, con o sin experiencia previa, a partir de los 16 años.

4 clases individuales al mes.

Inicia: Miércoles 6 de marzo.

Día y horario: Miércoles, encuentros personalizados de 1 hora, dentro del rango de 10 a 17 hs.

Lugar: sede de la Fundación Pro Arte Córdoba. Pasaje Revol 33, Casa 11, Bª Güemes.

– Ciclo de charlas: ANTES Y DESPUÉS DE BEETHOVEN

Profesor: Lic. Pablo Rocchietti

Modalidad: Presencial

Inicia: Jueves 14 de marzo.

Día y horario: Jueves, de 18 a 20 horas.

Frecuencia: Una vez al mes.

Lugar: sede de la Fundación Pro Arte Córdoba. Pasaje Revol 33, Casa 11, Bª Güemes.

– GRANDES ESCRITORES Y SUS CUENTOS

Profesora: Lic. Silvia D’Olivo

Modalidad: Online

El taller propone, desde la perspectiva filosófica, la lectura de cuentos emblemáticos de grandes autores de la literatura universal, con la intención de profundizar en aquellas cuestiones que siempre suscitan interrogantes y nos convocan a la reflexión.

Autores que se trabajarán: Haruki Murakami, Antón Chéjov, Edgar Allan Poe, Jorge Luis Borges.

Inicia: Viernes 15 de marzo.

Día y horario: Viernes, de 17 a 18:30 hs.

Frecuencia: semanal, 4 clases por mes.

Duración: 16 encuentros

Las clases virtuales se toman sincrónicamente, luego se entrega la grabación en video y el apunte utilizado.

– EL ARTE CONTEMPORÁNEO EN EL SIGLO XX: CÓMO APRECIARLO Y SU RELACIÓN CON NUESTRO PRESENTE

Profesor: Lic. Julián Heredia

Desde tiempos remotos, el arte ha sido el fiel reflejo de una época, de los valores, las conductas y todo el acervo cultural y cotidiano que hacen a una sociedad. Este curso, en particular, se referirá al arte contemporáneo o arte moderno (amén de que en rigor no son sinónimos). Hasta el día de hoy, esta rama del arte suele presentarse como elitista y/o compleja a los ojos de mucha gente, probablemente porque la forma de discurso no suele ser comprendida, o no se sabe bien desde qué óptica apreciarla.

La idea de este curso es justamente explicar con la mayor claridad y síntesis posible al arte producido en el particular siglo XX, de manera tal que el espectador/a pueda apreciarlo sin prejuicios y estando dotado del criterio estético que las obras ameritan.
Los participantes podrán comprender mejor los paradigmas artísticos del siglo XX, temática por demás apasionante y necesaria a la cultura general de toda persona.

Inicia: Miércoles 3 de abril.

Día y horario: Miércoles de abril (3, 10, 17 y 24), de 20 a 22 hs.

Frecuencia: semanal.

Duración: 1 mes.

– INSTALACIONES Y OTRAS MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS DE LOS SIGLOS XX y XXI

Profesor: Lic. Luciano Merino

Modalidad: Presencial

¿Qué implica exactamente una instalación artística? ¿Cuáles son los elementos clave en juego? ¿Cómo se establece un diálogo performático? ¿Cómo han evolucionado a lo largo del siglo XX y qué papel desempeñan en las manifestaciones artísticas contemporáneas?
Esta secuencia didáctica se fundamenta en dos objetivos principales: primero, explorar el mundo de las instalaciones artísticas estableciendo conexiones con sus inicios, sus primeras influencias y su evolución hasta la actualidad. Segundo, reafirmar el valor del arte desde una perspectiva colectiva. 
De acuerdo con Stubley E. (1992), abordar la enseñanza artística puede enriquecer la apreciación estética desde un hacer intangible. Por lo tanto, utilizando los modos de conocimiento de audición, ejecución y composición, se busca implementarlos activamente.
Esto culminará en un proyecto colectivo en proceso, concebido como un «work in progress», que se materializará en una obra artística colectiva basada en las manifestaciones de las instalaciones artísticas. Mediante la participación activa en estas prácticas, se aspirará a proporcionar un abordaje de la temática artística que fomente el pensamiento crítico y la creatividad. Al involucrarse directamente con los modos de conocimiento propuestos, los estudiantes no sólo comprenderán, sino que también internalizarán y aplicarán conceptos de manera más profunda y significativa en su desarrollo como artistas y futuros educadores.

Inicia: Jueves 4 de abril.

Día y horario: Jueves de abril (4, 11, 18 y 25), de 18 a 19:30 hs.

Frecuencia: semanal.

Duración: 1 mes.

Lugar: sede de la Fundación Pro Arte Córdoba. Pasaje Revol 33, Casa 11, Bª Güemes.

– LAS SINFONÍAS DE BEETHOVEN

Profesor: Lic. Sebastián Masci

Modalidad: Online

La propuesta del curso consiste fundamentalmente en conocer uno de los corpus de obras más fabuloso de la historia musical.
A través de las 9 sinfonías del genio de Bonn, con escucha guiada, recorreremos sus pensamientos políticos, filosofales, amorosos y por sobre todo su creación revolucionaria, una de las más disruptivas de la historia, desafiando todos los parámetros y convenciones existentes, expandiendo a los límites los recursos del clasicismo heredados de Mozart y Haydn.
Te invitamos a sumarte a este apasionante viaje en la obra, la mente y las pasiones de uno de los más grandes creadores musicales, Ludwig van Beethoven.

Inicia: Domingo 7 de abril

Día y horario: Domingos de 18:30 a 20 hs.

7 y 21 de abril, 5 y 19 de mayo, 2 de junio.

Frecuencia: quincenal.

Duración: 5 clases. 

Las clases virtuales se toman sincrónicamente, luego se entrega la grabación en video.

– INTELECTUALES, IDEAS Y POLÍTICA EN AMÉRICA LATINA (1810-1970) 

Profesora: Lic. Inés Achával Becú

Modalidad: Online

Inicia: Lunes 8 de abril

Día y horario: Lunes, de 18 a 20 hs. 

8 y 22 de abril, 6 y 20 de mayo, 5 y 19 de agosto, 9 y 23 de septiembre.

Duración: 4 meses.

Las clases virtuales se toman sincrónicamente, luego se entrega la grabación en video y material de estudio.

– TALLER DE LECTURA Y ESCRITURA: «ETCÉTERA». 

Profesor: Lic. Nicolás Jozami

Modalidad: Online

Inicia: viernes 12 de abril.

Día y horario: viernes 15 a 17 hs.

Frecuencia: semanal.

Duración: 6 clases.

– INTELIGENCIA ARTIFICIAL, NFT Y CREATIVIDAD EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO.

Profesor: Lic. José Aníbal Di Carlo

Modalidad: Online

El propósito central es abordar las nuevas tecnologías y su relación con el arte y la cultura de nuestra sociedad. Se explorarán distintas plataformas de IA y su uso para creación de arte, se pondrán a prueba las mismas comparando estilos y corrientes artísticas, creando nuevos estilos y conceptos.
Se abordará desde cero que son los NFT (Non Fungible Token), su relación con el arte contemporáneo y su funcionamiento dentro de la blockchain. Esto permitirá a los participantes explorar las oportunidades dentro de este emocionante campo, adquirir habilidades en la creación de imágenes mediante diversas plataformas de IA y comprender el impacto de estas tecnologías en la sociedad y en sectores clave como el arte y la cultura digital. Facilitará una inmersión en la generación artística a través de herramientas de inteligencia artificial, así como en la sinergia entre esta creación, los NFT y sus aspectos legales.

Inicia: Jueves 18 de abril

Día y horario: 

Primer módulo: Jueves 18 de abril, de 18 a 19:30 hs.

Segundo módulo: Jueves 2 de mayo, de 18 a 19:30 hs.

– MASTERCLASS VIRTUAL: DA VINCI Y EL ARTE CONCEPTUAL

Profesora: Lic. María Antonia de la Torre

Modalidad: Online

Día y horario: Jueves 25 de abril, 18 hs.

LA PALABRA PRESENTE. EL PROCESO DE EDICIÓN.

Profesora: Lic. Claudia Santanera

Frecuencia: quincenal.

INFORMES E INSCRIPCIONES:

Mail: talleres@proartecordoba.org

Teléfono/Whatsapp (lunes a viernes 9 a 14 hs): +54 9 351 652 0234

Formas de pago: Transferencia bancaria, pago virtual vía Eventbrite o pago en efectivo en la sede de la Fundación Pro Arte Córdoba – Pasaje Revol 33, casa 11, Bº Güemes, Ciudad de Córdoba.

«UN INSTANTE»

Dirección: Analía Gonzalez

Teatro del Libertador

Jueves 31 de Agosto – 20h.

La Fundación Pro Arte Córdoba tiene el placer de presentar en Córdoba a la magnífica producción “UN INSTANTE” de la Compañía En Movimiento – CEM, compañía de ballet contemporáneo dirigida por la prestigiosa coreógrafa Analía Gonzalez, quiEn tiene una extensa trayectoria con sus coreografías para distintas compañías de ballet de Argentina y del exterior, además de su propia compañía CEM. “UN INSTANTE” es un mensaje de paz en este tiempo de guerra en Ucrania. Jueves 31 de Agosto en el Teatro del Libertador.

Las entradas se encuentran a la venta en la Boletería del Teatro y en Autoentrada y sus valores son: Plateas $8.000, Cazuelas $6.000, Tertulias $5.000, Paraísos $2.500. Palcos $28.000 y Palcos Cazuelas $20.000.

Horarios de Boletería del Teatro del Libertador San Martín: Martes a Sábado de 09 a 20 hs. Domingos de 17 a 20 hs. (Solo si hay función). Teléfono: 4143412.

Este proyecto nace con el deseo de expandir el mensaje de la obra en diferentes lugares del mundo y con distintas Compañías tanto profesionales como amateurs, preexistentes o creadas para la ocasión, realizando un montaje a corto plazo, pero de gran exigencia tanto física como emocional, compartiendo las experiencias individuales y colectivas que nos puedan nutrir como grupo de creación.
¿Cómo el deseo de paz puede atravesarnos a todos por igual sin importar cultura, origen, etnia, religion o creencia?¿Cómo transformamos ese deseo en arte? ¿Cómo expresan los cuer-
pos el dolor y su transformación en esperanza? ¿Cómo la historia de cada interprete y de cada grupo de interpretes pueden generar su propio deseo de paz a través de la danza?
“Un instante” por la paz, es una pieza breve de 15 minutos, que mantiene la misma impronta y potencia, deseo y poesía que la obra original, pero que nos permite adaptarla con mucha facilidad a escenarios o cualquier espacio en el que se desee compartirla y asu vez nos da la oportunidad de montarla en tiempos relativamente breves.
Esta experiencia ya fue compartida en New York para el “Peridance Ensamble” , en Catamarca para “Music Boulevard Compañía” y en Neuquen para la Compañía “Que sea Sur”, ambas en Argentina.
Durante el proceso creativo de “Un instante” contamos con la colaboración de Vjollka Bajraj, una mujer sobreviviente de Kosovo. Ella nos relató su experiencia y nos regaló con su historia lo más importante para nuestra creación: la Verdad. También escribió y recitó para nosotros un poema cuyo texto, en formato de carta manuscrita, es entregado a todos los espectadores antes de ingresar en la sala.

FICHA TÉCNICA:
Intérpretes: Analia Guzmán, Maia Roldan, Soledad Mangia,
Natalia Mussio, Gabelle Gómez Iza, Natalia Ferreira, Eduardo Virasoro,
Alexis Ledesma, Maximiliano Navarro, Manuel Pacheco,
Joaquín Toloza, Karina Novellino, Franco Mariotti, Gastón Gatti
Vestuario: Mariana Vera
Diseño de luces: Juan García
Operación de luces: Carolina Rabenstein
Edición musical: Claudio Frattini, Pedro Caceres
Video: Carolina Composto
Fotografía: Alejandro Carmona, Natalia Benosilio
Arte: Jonathan Matías Monge
Texto: Vjollka Bajraj
Asistencia coreográfica: Analía Guzmán
Coordinación técnica: Jonathan Matías Monge
Dirección Coreográfica: Analia Gonzalez
Dirección General: Analia Gonzalez

ANALÍA GONZÁLEZ
Bailarina, docente y coreógrafa. Se formó en Argentina y Brasil y estudio en diferentes países como EE. UU, España y Costa Rica. Fundadora de la Compañía multidisciplinaria El Choque Urbano, declarada de interés cultural por la Ciudad de Bs As, para la que monta las obras “Fabricando sonidos”, “La nave”, “Baila” y “Fierro” recorriendo Latinoamérica, Europa y Asia y con las que recibe los Premios Hugo 2016/2019, Estrella de mar y Trinidad Guevara.
Para la misma compañía crea “Crisoles” para la Expo Milán, “Somos de las Heras” para 400 artistas para la Fundación YPF y “En concierto” junto a la Fanfarria del Alto Perú para Tecnopolis. Crea la C.E.M Compañía en movimiento, para la que monta las obras “Pies paʼ volar” ( Premio Altazor, Chile), “Rayuela o el juego de la vida” y “Un instante” que representara a Argentina en la Filbo 2018, Colombia y se repone para el Peridance Ensamble de New York, participando de festivales en todo EE UU. Crea para el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín las obras “Después del sol” y “Hasta siempre”, obra que se presenta en el FIBA y recibe el Premio “Teatro del mundo” por la direciion coreográfica.
Para el Ballet Argentino crea “Egon Schielle”.
Recibe el premio “Maria Ruanova 2018”otorgado por el Consejo Argentino de la danza y el Premio Konex 2019 por su trayectoria como coreógrafa en la última década.
Crea la pieza “Presente” para Luciana Paris (American Ballet) y Rodrigo Columba (BFN) para la Gala Homenaje a Julio Bocca en el Metropolitan Dance Center de New York. Fue docente del Ballet Folklorico Nacional. Es invitada como coreografa de la obra «Piazzola futuro” dirigida por Julio Bocca.

HOMENAJE A ADOLFO BIOY CASARES (1914-1999)

La invención de Morel: ¿premonición del cine o realidad virtual?

La  FUNDACIÓN PRO ARTE CÓRDOBA convoca a concursar a mayores de dieciocho años, argentinos por nacionalidad u opción, residentes en el territorio nacional, a la Novena Edición del Concurso Nacional de Literatura destinada a distinguir obras de género narrativo: CUENTO FANTÁSTICO. 

La convocatoria estará abierta hasta el 2 de octubre de 2023 y los trabajos deberán ser enviados al correo concursoproartecordoba@gmail.com siguiendo las indicaciones del Reglamento (descargar aquí)

Adolfo Bioy Casares

Escritor argentino y universal. Recibió los premios Cervantes y Alfonso Reyes. Se dedicó en particular a la escritura de género narrativo: cuentos y novelas. Una cierta preferencia marcó sus historias: la categoría de lo fantástico, lo policial y la incursión en la ciencia ficción. El mismo autor declara que siempre se le ocurrieron historias fantásticas, a las que Borges, su íntimo amigo y con quien colaboró en la creación de historias, llamó imaginaciones razonadas.

Entre sus temas se destacan: las situaciones cotidianas llevadas al plano de lo extraño, distorsiones, engaños/desengaños, sueños como realidad, lo policial, invenciones de máquinas, tiempo, el eterno retorno, muerte, reflexiones sobre la vida, afinidad con la fotografía y el cine, fascinación por la tecnología y la divulgación científica. 

Las obras participantes del certamen deberán ajustarse a las pautas establecidas en el Reglamento. Cualquier duda al respecto, se podrá consultar en la siguiente dirección de correo: florenciagordillo@hotmail.com

Descargar Reglamento en Pdf: http://www.proartecordoba.org/concurso-nacional-de-literatura-2023-bases/

ORGANIZACIÓN Y COORDINACIÓN: FLORENCIA AMALIA GORDILLO

COLABORACIÓN: MARINA STIVEL / BEATRIZ ÁLVAREZ

JURADO DE PRESELECCIÓN: PAULA OYARZABAL

JURADO DE PREMIACIÓN:

NELSON SPECCHIA

JORGE TORRES ZAVALETA

PAOLA VICENZI

PRIMER PREMIO: $160.000

SEGUNDO PREMIO: $100.000

TRES MENCIONES con certificado y sin orden de mérito.

BASES Y REGLAMENTO DEL NOVENO CONCURSO NACIONAL DE LITERATURA – 2023. HOMENAJE A BIOY CASARES. GÉNERO: CUENTO FANTÁSTICO.

Odile Cateline-Delangle, piano

Teatro del Libertador

Jueves 24 de Agosto – 20h.

La Fundación Pro Arte Córdoba presenta al Dúo Delangle formado por el destacado saxofonista francés Claude Delangle y su esposa, la pianista Odile Delangle. Ambos componen un dúo excepcional con una formación muy especial de saxo y piano para interpretar un repertorio exquisito y muy pocas veces escuchado.

El Jueves 24 de Agosto en el Teatro del Libertador.

Cabe destacar que ambos músicos participaran de una serie de actividades en el VIII Encuentro Internacional de Saxofonistas y Pianistas 2023 en el Conservatorio Felix T. Garzón, Universidad Provincial de Córdoba – UPC – Facultad de Artes y Diseño – FAD

Programa

André CAPLET (1878-1925), Légende (1905)

Ichiro NODAÏRA (1953), Arabesque (1981)

Claude DEBUSSY (1862-1918), Deux Arabesques (1890-1891)

Philippe LEROUX (1959), SPP (1993)

Fernande DECRÜCK (1896-1954), Sonate en Do#M (1943)

Las entradas se encuentran a la venta en la Boletería del Teatro y en Autoentrada y sus valores son: Plateas $6.000, Cazuelas $4.500, Tertulias $3.500, Paraísos $2.000. Palcos $20.000 y Palcos Cazuelas $16.000.-

Claude Delangle, saxo

Solista, investigador y pedagogo,  uno de los más grandes saxofonistas contemporáneos, se destaca como el maestro del saxofón francés. Intérprete privilegiado de obras clásicas, enriquece el repertorio y fomenta la creación colaborando con los compositores más destacados, como L. Berio, P. Boulez, Toru Takemitsu, A. Piazzolla, y promocionando a los más jóvenes. Desde 1986 es saxofonista invitado en el Ensemble Intercontemporain, también actúa como solista con las más prestigiosas orquestas (London BBC, Radio France, Radio of Finland, WDR Köln, Berlin Philharmonic, Kioi Tokyo) y trabaja con D. Robertson, P Eötvös, K. Nagano, EP Salonen, Miung Wung Chung, G. Bernstein y muchos otros directores.

También es invitado a importantes festivales como la Bienal de Zagreb, Présences de Radio France o el Festival Musica Nova . El Festival Musica de Estrasburgo lo invitó recientemente a ofrecer el estreno mundial del programa “ Tango Futur ”, interpretado posteriormente en el Festival Aix en Musique y en el Teatro del Palais Royal de París.

Apasionado por su instrumento, va más allá del trabajo del solista y frecuenta los Laboratorios de Acústica Musical de la Universidad de París 7. Los resultados de sus investigaciones sobre la acústica específica del saxofón serán para él un bien preciado en su colaboración con los compositores.

Sus grabaciones para BIS , Deutsche Grammophon, Harmonia Mundi, Erato y Verany sacan a relucir la música francesa a la vez que revelan nuevos horizontes musicales desde el repertorio creado por el genial Adolphe Sax hasta las obras de vanguardia o el repertorio popular.

Tras obtener varios Premiers Prix destacados en el Conservatoire National Supérieur de Musique de París, Claude Delangle fue nombrado profesor en 1988, donde ha creado la clase de saxofón más prestigiosa del mundo.

Alumnos de todas las nacionalidades anhelan recibir esta formación, que combina conciertos con la posibilidad de estudiar con importantes compositores y ofrece un amplio abanico de actividades interdisciplinares. En Europa, América del Norte, América del Sur, Australia y Asia, se solicita a Claude Delangle para cursos de interpretación.

Actualmente está a cargo de una colección en las publicaciones Henri-Lemoine-Paris, donde trabaja para la edición de nuevos repertorios y para la reedición de obras clásicas, sin olvidar, sin embargo, la publicación de obras pedagógicas.

Durante esta temporada 2003-2004 Asia acogerá a Claude Delangle en cuatro ocasiones: en Japón actuará en una gira con la Metropolitan Tokyo Symphony, en Hong Kong con la City Chamber Orchestra, en Singapur grabará para BIS los grandes conciertos del repertorio con la Orquesta Sinfónica de Singapur y dará recitales en China. También está planeando el estreno de Trame 1 de Martin Matalon en el Arsenal de Metz, una gira de recitales por Centroamérica en julio y conciertos con las orquestas de San Petersburgo y Novossibirsk en septiembre. El punto fuerte de su temporada parisina será el Festival Agora en junio, para el que ha recibido carta blanca del IRCAM (Instituto de Investigación y Coordinación de Acústica Musical).

Odile Catelin-Delangle, piano

La pianista Odile Catelin-Delangle nació en Avignon (Francia).

Su predilección por la música de cámara la llevó a actuar con numerosos socios: en Australia con Philippe Cuper, clarinete solista de la OperaOrchestra de París, durante cruceros musicales con el violonchelista Alain Meunier, el oboísta David Walter, el violinista Alexis Galpérine; ha realizado numerosas giras con el percusionista Jean Geoffroy, el acordeonista Max Bonnay y la cantante Susanna Moncayo; trabaja con la violinista Diana Cazaban y graba el Beethoven Quintet con el Diastema Quartet. Su repertorio es amplio y muestra un gran gusto por la música del siglo XX. Ha actuado en ochenta estrenos (Denisov, Taïra, Nodaïra, Hosokawa, Louvier, etc.

También imparte clases magistrales de música francesa; tiene predilección por Debussy, Ravel, Messiaen y Dutilleux.

Fue en la Ecole Normale donde realizó sus estudios superiores bajo la dirección de la gran pedagoga Germaine Mounier y donde obtuvo por unanimidad su “Título de Magisterio” y su “Título de Concierto”. Debe su particular sentido del fraseo y el colorido a las clases magistrales recibidas de la gran pedagoga Maria Curcio. Desde los años 80 ha recorrido todos los rincones del planeta junto a su marido, el saxofonista Claude Delangle, y ha grabado con él una quincena de discos, principalmente para la firma sueca BIS. Su encuentro se remonta a sus inicios comunes en el Conservatoire National de Région de Lyon. Mrs. Delangle ha sido premiada en los concursos internacionales Maria Canals de Barcelona (España) y de Ginebra (Suiza).

La Fundación Pro Arte Córdoba invita a participar de las propuestas online y presenciales de la segunda parte del año, en el marco del Ciclo de cursos y talleres 2023.
Escritura, poesía, filosofía, artes visuales, historia, cultura digital, canto, y mucho más.

A continuación, toda la información:

-TALLER DE CANTO, TÉCNICA Y REPERTORIO

Un curso a distancia y/o presencial para todo público.

Profesora: Mtra. Gioia Falco

Modalidad: presencial y online (a elección).

Todos podemos mejorar nuestra voz cantada, dicción, fonética extranjera, expresividad, potencia, musicalidad, con el acompañamiento adecuado. Esta propuesta plantea una modalidad de clases individuales de 1 h. por semana y por bloque de 4 encuentros, para poder desarrollar un proceso personalizado y apreciar su evolución. El curso es para todo público, con o sin experiencia previa, a partir de los 16 años.

4 clases individuales al mes.

Modalidad presencial: Martes (clases de 1 hora dentro del rango de 10 a 16 hs). Lugar: sede de la Fundación Pro Arte Córdoba. Pasaje Revol 33, Casa 11, Bª Güemes.

Modalidad virtual: Jueves (clases de 1 hora, dentro del rango horario de 10 a 16 hs).

Precio por clase: $4000

Precio por mes: $16000

Formulario de inscripción:  https://forms.gle/XytnUduvK7H3SR337

– TALLER DE LECTURA Y ESCRITURA POÉTICA

Profesora: Paula Oyarzábal

Modalidad: Online

Este taller tiene como propósito a lo largo de cada encuentro, durante el año 2023, lograr  la escritura de un poemario. A través de la lectura, como método de infusión o inspiración,  de diferentes libros de poesía elegidos por los participantes y sugeridos individualmente por quien conducirá el espacio de trabajo. Cada participante propondrá en base a la lectura de qué libros transitar su camino de inspiración y deseo, hacia la conformación de un único poemario.

Inicia: A partir de agosto.

Días y horarios: 1 vez por semana. Martes, miércoles o jueves (a coordinar), de 18 a 20.30 hs.

Precio por mes: $5000

Formulario de inscripción: https://forms.gle/Jwt749Q8LNx4M5vj7

– INTELECTUALES, CULTURA E HISTORIA EN ARGENTINA: EN BÚSQUEDA DE LA IDENTIDAD NACIONAL (1810 – 1945). SEGUNDA PARTE.

Profesora: Lic. Inés Achával Becú

Modalidad: Online

A partir de una Historia cultural de la política, este taller tiene como objetivo problematizar los diversos proyectos de construcción del Estado y de una “Identidad Nacional”, a partir de las miradas, aportes y prácticas de los intelectuales en el actual territorio argentino, desde 1810 a 1945.

Inicia: 7 de agosto.

Día y horario: Lunes de 18 a 20 hs. 2 clases al mes.
7 y 28 de agosto – 11 y 25 de septiembre.

1 charla abierta y gratuita en Noviembre: “BORGES Y SÁBATO: HISTORIA NACIONAL, CULTURA Y POLÍTICA” 

Modalidad: Online. Sincrónico y asincrónico (clases grabadas). Se pueden adquirir los videos y materiales de las clases anteriores.

Precio por mes: $6.000

Formulario de inscripción: https://forms.gle/buPU87J9XRsWL7Bo7

-TALLER DE ESCRITURA: LA PALABRA PRESENTE

Profesora: Claudia Santanera.

Modalidad: Online

Taller destinado a desarrollar la práctica individual de escritura en un ámbito de experiencias compartidas. La dinámica articula una variedad de actividades sugeridas a través de guías de trabajo enviadas semanalmente para un ejercicio de la escritura sostenido y adecuado a los tiempos personales. Durante los encuentros virtuales se comparten los textos producidos durante la semana y se debaten las ideas referidas en el material teórico práctico ofrecido.

Inicia: 8 de agosto.
Días y horarios: martes de 18 a 20 hs. Frecuencia semanal.
Modalidad: online.

Precio: $10.000 por mes.

Formulario de inscripción: https://forms.gle/464sN3NsZ7bT7wSd9

– SIMPLEMENTE MONET

Profesora: Lic. Maria Valdes Quintana

En el marco del Ciclo «7 artistas para mirar el mundo».

Modalidad: Online.

Un encuentro con el padre del impresionismo. Un viaje francés que se debate entre los colores de sus obras y el aroma de flores de su jardín en Giverny.
Claude Monet nos invita a recorrer su huella, sus viajes, conocer sus amigos, y compartir su mirada afectada, con la que transformaría el mundo de la pintura.

Día y horario: Martes 15 de agosto, de 18 a 20 hs.
Modalidad: online. La clase queda grabada.

Precio: $2600.

Formulario de inscripción: https://forms.gle/KK5i25mptZL24s4RA

– CURSO TEÓRICO PRÁCTICO DE CULTURA NFT

Profesor: Lic. Jose Anibal Di Carlo

Modalidad: Presencial.

El propósito de este curso es proporcionar conocimientos teóricos y prácticos para comprender las criptomonedas, la tecnología blockchain y los NFT, explorar nuevas oportunidades en este emocionante campo, adquirir habilidades para participar en transacciones seguras, y comprender el impacto de estas tecnologías en la sociedad y en industrias como el arte y la cultura digital.

Inicia: 16 de agosto.
Duración: 4 clases (1 módulo por clase). Frecuencia semanal.
Días y horarios: miércoles 16, 23, 30 de agosto y 6 de septiembre; de 18 a 19:30 hs.
Modalidad: presencial.

NO se requieren conocimientos previos sobre criptomonedas!!

Lugar: sede de la Fundación Pro Arte Córdoba. Pasaje Revol 33, Casa 11, Bª Güemes.

Precio: $3000 por clase/módulo o $10.000 curso completo.

Formulario de inscripción: https://forms.gle/WUZgAo58Kmc1TUre8

–GRANDES FILÓSOFOS

Profesora: Lic. Silvia D’Olivo.

Modalidad: Online.

El taller propone un recorrido histórico por grandes autores de la filosofía occidental para conocer su pensamiento, comprender sus principales ideas y reflexionar acerca de su permanente vigencia.

Temario sugerido:
-Platón: el filósofo del diálogo
-Aristóteles: la influencia de su sistema
-San Agustín: el tiempo y la eternidad
-Santo Tomás: razón y fe
-René Descartes: la duda como método
-Baruch Spinoza: la búsqueda de la claridad

Inicia: 22 de agosto
Día y horario: Martes, de 17 hs a 19 hs. Frecuencia: Quincenal
Modalidad: Online. Las clases quedan grabadas.

Precio: $6.000 por mes (2 clases).

Formulario de inscripción: https://forms.gle/RfeioWCVcPw157638

–GRANDES ESCRITORES EN DIÁLOGO CON LA FILOSOFÍA

Profesora: Lic. Silvia D’Olivo

El taller propone, desde la perspectiva filosófica, la lectura de novelas emblemáticas de grandes autores de la literatura universal, con la intención de profundizar en aquellas cuestiones que siempre suscitan interrogantes y nos convocan a la reflexión.

Temario sugerido:
-Farenheit 451 – Ray Bradbury
-Desayuno en Tiffany´s – Truman Capote
-Soldados de Salamina – Javier Cercas
-Seda – Alessandro Baricco
-Rey Lear – William Shakespeare
-Las penas del joven Werther – Johann Goethe
-Dublineses – James Joyce

Inicia: 25 de agosto.
Día y horario: viernes , de 17 a 18:30 hs. Frecuencia: semanal.
Modalidad: online. Las clases quedan grabadas.

Precio: $10.000 por mes (4 clases).

Formulario de inscripción: https://forms.gle/unGNp5umHtWvaupp8

– Charla debate virtual: VELÁZQUEZ, PINTURA Y TIEMPO.
Profesora: Lic. María Antonia de la Torre

Modalidad: Online

La obra de Velázquez tiene una vigencia que atraviesa el tiempo. Sus hallazgos continúan conmoviendo a las nuevas generaciones de artistas. ¿En qué reside su potencia? Haremos un recorrido por sus principales obras intentando descubrir el enigma de su legado.

Día y horario: sábado, 18 de noviembre a las 10:30 hs.
Modalidad: online.

Consultas e inscripciones:

talleres@proartecordoba.org | 351 – 652 0234

– TALLER DE ESCRITURA Y EDICIÓN (CUPO COMPLETO)
Profesora: Lic. Claudia Santanera

Modalidad: Online

Continuidad del «Taller de escritura: La palabra presente», este curso abarca el proceso final de escritura, reescritura y edición de una publicación propia. En este momento, el cupo se encuentra completo.

INFORMES E INSCRIPCIONES:

Mail: talleres@proartecordoba.org

Teléfono/Whatsapp (lunes a viernes 9 a 14 hs): +54 9 351 652 0234

Facebook: Fundación Pro Arte Córdoba

Instagram: @proartecordoba

Formas de pago: Transferencia bancaria, pago virtual vía Eventbrite o pago en efectivo en la sede de la Fundación Pro Arte Córdoba – Pasaje Revol 33, casa 11, Bº Güemes, Ciudad de Córdoba.

La Fundación Pro Arte Córdoba invita a participar de las nuevas actividades que se dictarán en el mes de junio y julio, en el marco del Ciclo de Cursos y Talleres 2023.

A continuación, conocé más detalles de estos cursos:

-TALLER DE CANTO, TÉCNICA Y REPERTORIO

Un curso a distancia y/o presencial para todo público.

Profesora: Mtra. Gioia Falco

Modalidad: presencial y online (a elección).

Todos podemos mejorar nuestra voz cantada, dicción, fonética extranjera, expresividad, potencia, musicalidad, con el acompañamiento adecuado. Esta propuesta plantea una modalidad de clases individuales de 1 h. por semana y por bloque de 4 encuentros, para poder desarrollar un proceso personalizado y apreciar su evolución. El curso es para todo público, con o sin experiencia previa, a partir de los 16 años.

4 clases individuales al mes.

Inicio presencial: Martes 6 de junio (clases de 1 hora, dentro del rango horario de 10 a 16 hs).

Inicio virtual: Jueves 8 de junio (clases de 1 hora, dentro del rango horario de 10 a 16 hs)

Precio por clase: $3500

Precio por mes: $14000

Formulario de inscripción:  https://forms.gle/XytnUduvK7H3SR337

10 GRANDES OBRAS SINFÓNICAS

Profesor: Lic. Sebastián Masci

Modalidad: Online

Vuelven los ciclos de la mano de Sebastián Masci, esta vez, para abordar 10 grandes sinfonías que marcaron la historia de la música clásica.

18 de junio Primera clase:

La orquesta. Historia de la sinfonía. Joseph Haydn: Sinfonía 94 ¨La
Sorpresa¨. L.v. Beethoven: 9º Sinfonía.

2 de julio Segunda clase:
Berlioz: Sinfonía Fantástica. Brahms: Sinfonía Nº 1. Tchaikovsky: Sinfonía Nº 6
“Patética”.

16 de julio Tercera clase:
Antonin Dvorak: Sinfonía Nº 9 “Nuevo Mundo”. Richard Strauss: Vida de héroe. Gustav
Mahler: Sinfonía Nº 5.

6 de agosto Cuarta clase:
I.Stravinsky: La consagración de la primavera. Sergei Prokofiev: Sinfonía Clásica. Dimitri Shostakovich: Sinfonía Nº 10.

Inicio:18 de junio
Horario: domingo 19 hs.
Modalidad: online
Duración: 4 clases

Precio por clase: $3.000

Precio por curso completo (4 clases): $10.000

Formulario de inscripción: https://forms.gle/PFgK2Qg5okya2vAF9

TALLER DE LECTURA Y ESCRITURA POÉTICA Profesora: Paula Oyarzábal

Este taller tiene como propósito a lo largo de cada encuentro, durante el año 2023, lograr  la escritura de un poemario. A través de la lectura, como método de infusión o inspiración,  de diferentes libros de poesía elegidos por los participantes y sugeridos individualmente por quien conducirá el espacio de trabajo. Cada participante propondrá en base a la lectura de qué libros transitar su camino de inspiración y deseo, hacia la conformación de un único poemario.

Inicio: A partir del 4 de julio 

Días y horarios: 1 vez por semana. Martes, miércoles o jueves (a coordinar), de 18 a 20.30 hs.

Modalidad:online.

Formulario de inscripción: https://forms.gle/Jwt749Q8LNx4M5vj7

LOS TRAJES DEL LENGUAJE Y SU MESA PROPIA

TALLER DE ESCRITURA PARA ARTISTAS

Profesora: Lic. Mariana Robles

Partiendo del universo escritural de los artistas, manifiestos, catálogos, poemas, poesía visual imaginamos un corpus o constelación de relaciones posibles entre el arte visual y la escritura, dos mundos en movimiento y relación. En el taller trabajaremos en torno a esa constelación de manera teórica y con ejercicios prácticos de escritura.

Días y horarios: Miércoles 26, jueves 27 y viernes 28 de julio, de 16 a 18:30 hs.

Duración: 3 encuentros.

Modalidad: online.

Precio curso completo: $15.000

Formulario de inscripción:

https://forms.gle/N4LgCVqBfBVqhUuv8